EL PATIO AZUL

Se necesita empleada

2010-03-25T17:10:00.000-07:00

Es un aviso que vemos pegado en las paredes de las casas a menudo, con algunas variantes como “se busca muchacha, cama adentro” ,“se necesita empleada para Lima” , “se necesita muchacha para cocina” ,“se necesita muchacha, buen trato” “se necesita doméstica”… El 30 de marzo se celebra el Día Internacional de la Trabajadora del Hogar.

La Confederación Latinoamericana y del Caribe de Trabajadoras del Hogar (CON.LAC.TRA.HO) tiene una historia y un camino marcado por el trabajo denodado de mujeres que en 1926 inician los primeros intentos para la conformación de lo que es hoy CON. LAC.TRA.HO, Chile, Brasil, Perú y México fueron los países pioneros, posteriormente entre 1950 y 1970 se suman Colombia y Paraguay, después Argentina.

La gran mayoría de trabajadoras del hogar no goza de una remuneración justa, de seguro de salud y pensión de jubilación, de vacaciones; tampoco se les respeta las ocho horas a las que tiene derecho todo trabajador. El ingreso promedio es de 300 soles pero en algunos lugares del país las emplean por 80 y 100. En otros casos, no hay remuneración simplemente.

La trabajadora del hogar en el Perú es un ser invisible, un rezago de la colonia y su estúpida alcurnia bañada de pompa, la que inventó las puertas de servicio, los uniformes ridículos de telenovela mexicana (país que tiene la misma historia de barbarie que nuestra patria, por ende la misma tara) y esas otras crueldades como que las sirvientas deberían comer a escondidas en un lugar distinto, con plato, taza y cuchara marcado con una cruz para que no se confunda con los de sus amos, como si de mascotas se tratara, como si no se hablase de seres humanos como nosotros, con llantos y tristezas, con sentimientos y alegrías.

Los abusos que con este grupo importante de la sociedad peruana se cometen a diario son indecibles,-cómo poder olvidar a Carmelita, la niña trabajadora del hogar asesinada a golpes hace unos años por su contratante, un minero que nunca purgó prisión y que hace su vida como si nada hubiera sucedido-. En el Perú todavía hablamos de patrones, para referirnos a quienes contratan a las trabajadoras del hogar a cambio de sueldos de miseria y de abandono.

Las violaciones y vejaciones de sus derechos y libertades a las que son sometidas la gran mayoría de ellas son inmensurables, ellas quedan siempre sin denuncia por el sometimiento perpetuo del que son víctimas, por los años de maltrato cotidiano y de perpetraciones sistemáticas de disminuirlas moralmente “La chola”, “Na natacha”, “La servilleta”, “La empleada” siempre ninguneada. La que alcanza un atisbo de felicidad cuando los domingos se le abre las puertas de su prisión y ella sale a un mundo desconocido, sola, con sus miedos y sus temores más insondables, expuesta a un mundo casi inexplorado.

Pocas son las Instituciones que hacen algo en Cajamarca por ella, una de las asociaciones que ha emprendido una guerra frontal contra el abuso y la discriminación de ellas es la Asociación Mujer y Familia, donde un grupo de mujeres valientes y emprendedoras luchan con tenacidad por esos derechos menoscabados y deteriorados.

La Trabajadora del Hogar, probablemente no se enteré que tiene un día, ni haya un abrazo ni un agradecimiento por su labor diaria, pero ellas son el soporte de miles de hogares y como todos los seres humanos, ríen lloran, tienen sueños, aman, se entristecen hasta que un día se dan cuenta que la vida se les ha ido en habitaciones extrañas y con gente extraña que hicieron entrañablemente suya, como la luz lo hace con la mañana.

Críticos coinciden que publicación “Lo que otros no ven”, de Silvia Núñez, es un libro fallido

2010-03-24T16:10:00.000-07:00

• El debut literario de la actual pareja de Jaime Bayly, ha traído consigo hartas críticas.

“Lo que otros no ven”, ha significado, para pena de muchos y alegría de otros, una publicación carente de oficio literario, de coherencia y con un léxico bastante limitado.

Para el escritor Javier Arévalo, citado por el semanario Domingo, “cien páginas podrían hacerla más digerible. Es aburrida. Los padres deberían leerla para que descubran el tipo de seres lobotomizados que están criando: es un retrato minimalista de los adolescentes elementales, frívolos, desapasionados e incultos que produce nuestra clase media y alta”.

Según el crítico literario Javier Ágreda “el mayor problema de la obra es el cambio radical de la protagonista, ella quiere dejar de ser el estereotipo de la joven limeña de clase alta (conservadora, frívola, y bastante tonta), para convertirse en una escritora bohemia, genial y transgresora”.

Ágreda sostiene que “Lucía puede estar en un cuarto de hotel con Manuel, pero sus palabras y actitudes siguen siendo las de una limeña conservadora, frívola y especialmente, tonta. No se atreve a probar ninguna droga fuerte, mi tiene mucho interés en el sexo (sí en la moda y en verse siempre delgada). Esta obra no llega a convencernos de que su autora es una buena escritora”

La poesía hispanoamericana de hoy

2010-03-24T16:01:00.000-07:00

• Antología del venezolano Gustavo Guerrero reúne a cincuenta y cinco autores. Poetas nacidos entre 1959 y 1979. En esta selección figuran nada menos que siete vates peruanos.

Este libro debió ser presentado anteayer en el V Congreso Internacional de la Lengua Española en Valparaíso, por Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes de Madrid, pero se interpuso el despiadado terremoto. Los fastos se suspendieron, pero ha quedado Cuerpo plural. Antología de la poesía hispanoamericana contemporánea (Ed. Pre-Textos, 2010, 635 pp.), preparada por Gustavo Guerrero (Caracas, 1957).

El espacio generacional seleccionado en Cuerpo plural comprende a los nacidos entre 1959 y 1979. Poetas cuyas edades fluctúan en la actualidad entre los 30 y 50 años, o sea los lejanos deudores del modernismo y sus epígonos, de las vanguardias de los años 20 y 30, o las deudas de las utopías de los 60 y 70. Son hijos de la posmodernidad, sin muro de Berlín ni orientación afectiva, pero sí han visto venirse abajo el mundo soviético, las Torres Gemelas de Nueva York, y como crece el neocapitalismo chino, el reinado de Internet, la globalización, la masificación de la información, las crisis ecológicas, las pandemias farmacéuticas y las guerras prefabricadas.

Estos nuevos, explica Guerrero en su largo y excelente prólogo, tienen una vocación desmitificadora radical, desacralizadora y antianacrónica, no creen en la concepción profética del poeta ni en su “trascendencia en sí” (p.17), y se benefician del mayor consenso lingüístico, de sus particularidades regionales. Vistos así, ¿qué persiguen estos 55 seleccionados de su antología?

“Buscan el triunfo del individualismo, que hace que la aparición de grupos o movimientos, lejos de reflejar la existencia de una poética o una ideología común, solo tenga una función promocional o publicitaria” (p.22). Esta poesía se ha atomizado y diversificado, y es ahí donde reside su valor de ruptura del viejo tiempo al nuevo, al del siglo XXI, con sus esperanzas y necesidades.

Representan a Perú: Eduardo Chirinos (1960), Rossella di Paolo (1960), José Antonio Mazzotti (1961), Rocío Silva (1963), Montserrat Álvarez (1968), Lorenzo Helguero (1969) y José Carlos Irigoyen (1976). Gustavo Guerrero agradece la ayuda de 2 colaboradores peruanos: Iván Thays y Fernando Iwasaki.

Guerrero es catedrático en Amiens y visitante en la Universidad de Princeton. Es un crítico sobresaliente, por Historia de un encargo: La catira de Camilo José Cela (2008), comentado por nosotros en estas mismas páginas, donde resalta la artificialidad en esa novela del Nobel español, ganó el premio Anagrama de ensayo.

Pese a los buenos propósitos de estos nuevos poetas, las sombras de Vallejo, Neruda, Girondo, Parra, Benedetti, Deniz, Paz, Cardenal, Adoum, Varela, Rojas, Gelman o Eielson, son muy alargadas y royendo el hueso se puede encontrar la médula.

Carlos Castaneda: Ese Gran Desconocido

2010-03-24T15:59:00.000-07:00

• No se sabe a ciencia cierta si solo vivió unos años en Cajamarca o si nació en esta tierra, ya que él mismo se encargó de borrar todo vestigio de su pasado.

BIOGRAFÍA: No hay datos uniformes acerca de las fechas y lugares de los hechos de su vida. Según él mismo, nació el 25 de diciembre de 1935 en Juqery, Sao Paulo (Brasil). Sostuvo que lo enviaron a un internado en Buenos Aires, Argentina y más tarde a San Francisco, Estados Unidos a la edad de 15 años, adonde vive con su familia adoptiva hasta graduarse en la Hollywood High School. Entre 1955 y 1959 asiste a varios cursos en el City College de Los Ángeles: literatura, periodismo y psicología, actividad esta última en la que se desarrolla como ayudante desgrabando cintas de sesiones terapéuticas.

En 1959 se nacionaliza estadounidense y adopta legalmente el apellido paterno Castaneda cambiando la "ñ" por "n" por cuestiones idiomáticas. Ese mismo año ingresa en la Universidad de California (UCLA) de Los Ángeles, en donde se gradúa en antropología en 1962.

En 1968 publica su primer libro Las enseñanzas de Don Juan con el cual obtiene el "máster" y en 1973 se le concede el doctorado por su tercer libro Viaje a Ixtlan. Otras fuentes citan distintos datos, lugares, años y fechas: Según los registros de inmigración estadounidenses, nació en Cajamarca, Perú el 26 de diciembre pero en 1926.

LA HISTORIA NO CONTADA. Fue hijo de un profesor de literatura, y sobrino de Osvaldo Aranha, que fue presidente de la Asamblea General de la ONU y embajador en los Estados Unidos. Estudió escultura en Milán, Italia. Creció en Cajamarca donde realiza sus primeros estudios, trasladándose luego a Lima, donde los completa. Más tarde estudia pintura y escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Trabaja como taxista, vendedor de ponchos, ayudante de una estación de servicio, barbero y sastre. y Se casó en 1960 con Margaret Runyan en Tlaquiltenango, México. En agosto del mismo año la abandona por Mary Joan Barker, y en ese verano encontrará a Juan Matus. Castaneda y Margaret Runyan se separan en 1973; sin embargo se seguirán frecuentando hasta que Margaret deje Los Ángeles en 1966.

SU HIJO. En 1961 nace Carlton Jeremy Castaneda, aceptado legalmente por Carlos. Dada la evidencia de la no paternidad biológica, Carlton mantiene pleitos por la herencia de Carlos actualmente.

Don Juan Matus A principios de los años sesenta, cercano a finalizar sus estudios de antropología en la Universidad de California, viajó al desierto de Sonora, México, para recopilar información sobre los usos medicinales de ciertas plantas psicotrópicas o alucinógenas entre las etnias indígenas.

DON JUAN MATUS. Según sus libros, en la estación de autobuses de la Greyhound de un pueblo norteamericano fronterizo con México, mediante un antropólogo conocido de Carlos, conoció a un indio yaqui, a quien en sus libros se refiere con el seudónimo Don Juan Matus, que en menos de un año, y luego de frecuentes visitas por parte de Carlos, lo tomó como aprendiz. Don Juan, según Castaneda, era el líder de un grupo de brujos, el último de una larga tradición que se remontaba a los indios toltecas, que le enseñó los usos del peyote como psicotrópico (entre otros), teniendo así una sucesión de experiencias que incluyen columnas de luz cantarina, animales y otros seres que serían manifestaciones de poderes que un hombre sabio podría aprender a utilizar. Estos, entre otros, conocimientos propios del legado cultural conocido como "Tolteca".

SUS LIBROS. En 1968 empieza a publicar sus libros sobre las enseñanzas de Don Juan, que son un éxito instantáneo.

Castaneda era sumamente esquivo y elusivo (no se dejaba fotografiar ni grabar), y muchos se han hecho pasar por sus discípulos o hasta por él mismo.

En 1993, Castaneda anunció los pases mágicos, culminación de las artes hechiceras toltecas, que habrían sido transmitidas de maestro a aprendiz durante generaciones. A esto le llamó Tensegridad (contracción de "tensión" e "integridad"), y fundó la organización Cleargreen para difundirla, haciendo numerosas apariciones en sus actos. Esto fue una ruptura con respecto a su etapa anterior de aislamiento, y sorprendió a muchos, por no haber mencionado los pases mágicos en sus libros anteriores. Más sorprendente resulta el hecho de que no se hayan encontrado evidencias de este tipo de movimientos entre los indios mesoamericanos.

SU MUERTE. La versión difundida es que falleció un 27 de abril de 1998 de un cáncer de hígado, en su casa del barrio de Westwood de Los Ángeles, aunque su muerte tardó dos meses en hacerse pública.

Sus compañeras Taisha Abelar y Florinda Donner-Grau, discípulas también de Don Juan Matus, han escrito también varios libros sobre su aprendizaje. El éxito de los libros de Castañeda hizo que surgieran de golpe multitud de otros brujos/hechiceros de tradición indígena, algunos incluso opuestos a él.

LITERATURA ESPIRITUAL. Las obras de Castaneda, todas escritas en inglés pese a que él hablaba perfectamente castellano (de hecho, corregía personalmente las traducciones al español), son un recuento de la cosmología que Don Juan Matus le inculcó. Escritas en primera persona, se han convertido en clásicos de la literatura espiritual y la Nueva Era.

No existe ninguna evidencia de que Don Juan haya existido siquiera. Castaneda no permitió a los antropólogos (ni siquiera a sus ex-compañeros de la Universidad de California) acceder a sus notas de campo, y tampoco existen fotos o grabaciones. Todo esto resultaría extraño en una verdadera investigación antropológica, cosa que por otro lado no es, ni ha pretendido ser, la obra de Castaneda, pero ha hecho sospechar a muchos que podría tratarse de una mera invención.

Por otro lado debe considerarse que no existe evidencia en ninguna universidad de que se haya presentado el libro original, Las enseñanzas de Don Juan, ya sea en la UCLA o ninguna otra Universidad, y el mencionar a Castaneda como antropólogo es parte de la leyenda. Sí se sabe que en el tiempo que Castaneda estuvo en los Ángeles, se impartía un curso sobre antropología. No hay que desestimar sin embargo la importancia de Castaneda en la antropología moderna.

EL DATO: Vendió ocho millones de copias de Las enseñanzas de don Juan, su primera obra. Dio vueltas sobre el tema del chamanismo en otros ocho libros que le produjeron más de 50 millones de dólares. Fue traducido a 20 idiomas. Se le consideró profeta y, por fin, a partir de él un grupo de intelectuales desesperanzados fundó una “Nueva Edad” (el movimiento gringo del New Age). Pero cometió un solo error en la vida: se casó, aunque después se separara, negara el matrimonio y afirmara a gritos que un profeta casado es un personaje ridículo.

No le cuentes nunca que lloré por ella entre tus manos

2007-04-22T14:49:00.000-07:00

Dos de la mañana en un lugar casi secreteo de la ciudad, el humo de los cigarros se diluye junto al frío de la madrugada que ha llegado con sus grandes pasos a acomodarse en nuestra mesa, dos escritores de novel fama se han quedado tumbados entre las tablas húmedas de la vieja mesa de madera. Tres más discuten sobre el romanticismo contemporáneo, otro discute apasionadamente con su vaso y su soledad.

Siempre me han sorprendido esas reuniones cálidamente humanas donde las servilletas acaban llenas de versos que luego son olvidados y donde además de beber esencias y añejos sabores se beben lágrimas como un elixir que sale del alma y acaba en los labios en un ciclo silenciado a gritos.

Dentro de toda esa pléyade de silencios y carcajadas se encontraba el poeta mayor, de blanca cabellera y profunda mirada, emocionado festejaba sus versos en el papel de la nada. Cantaba la armonía de su alma, sus conversaciones con Haya de la Torre, Los consejos que Antenor Orrego le daba, la embriaguez casi perpetua de un hombre bueno como Bryce y la altura incomprendida de Vargas Llosa, el siempre incomprendido Verástegui y la pulcritud de Gonzáles Vigil, sus amigos de tertulia y de angustia, de lejanas horas y de silencios que a fuerza de rodar se hicieron palabras diluyéndose en ese río inevitable de las horas, hasta acabar muertas en el ruido hostil de alguna imprenta.

La pena del poeta empieza a deslizarse por las mejillas de ese rostro pensativo, sus recuerdos han venido a buscarlo y sus angustias lo han traicionado. Sus lágrimas ruedan por su rostro. Recordar viejos amores es un oficio triste. Ha recordado un viejo amor que esta noche está ausente, un amor que quizás nunca ha de acomodarse en el cobijo de ese corazón cálido que a veces desiste de la vida, un amor que esa noche pronuncia de sus labios húmedamente secos que el wisky ha desflorado para gestar la pena y la palabra, el verso inacabado por un silencio que lo traiciona pero que logra vencer.

Pronuncia el nombre de ella, de esa musa que a esa hora debe dormir en míticas murallas de poesía, porque el agua siempre busca el agua y la tierra se adhiere a la vida como un insecto nocturno a la luz que busca, aunque sea débil. El poeta pronuncia ese nombre como un grito de auxilio y sus ojos se derraman en un río incontenible de llanto. Me deprimo de ver cuan harto puede llorar un hombre por amor, los hombres siempre lloramos por amor, porque el amor aunque no lo queramos es humanamente trágico, y nacemos y vivimos y morimos en instantes largos o cortos de llanto.
El poeta toma mis manos y las acerca a su rostro como una careta que le va cambiar el dolor o que va a ocultar su pena del resto de poetas que hablan ahora de los diálogos de Platón y de los pesares de Vallejo.

El poeta humedece mis manos con su llanto tan humano. No le cuentes nunca que lloré por ella entre tus manos. Me pide con la inquietud de un niño que ha hecho una travesura. Me conmuevo tanto… Y lo abrazo entrañablemente, un abrazo largo, para siempre. Un abrazo como el que hubiera dado Pedro a Jesucristo, sin negaciones posteriores ni cantos de gallos.

Cuando canta el gallo ha llegado la mañana, una mesa vacía cobija las últimas angustias ya de nadie.

SECRETOS DEL TUNEL El libro que desenmascara a Fujimori y que lo condena como un homicida.

2007-04-20T15:30:00.000-07:00

Es el libro que presentará este domingo el acucioso periodista Humberto Jara Adelanto. Fragmento exclusivo del nuevo libro de Umberto Jara. El libro pone al descubierto los crímenes extrajudiciales que se cometieron en el periodo del dictador Fujimori. A continuación la reproducción de parte del libro que Jara cediera como primicia al diario Perú 21.
Secretos del túnel (editorial Norma) relata pasajes hasta hoy inéditos del largo cautiverio que soportaron 72 rehenes durante el secuestro en la residencia del embajador de Japón en Lima, que terminó con el heroico operativo de liberación, por parte de las Fuerzas Armadas, el 22 de abril de 1997. Diez años después, Umberto Jara presenta una historia en la que confluyen la violencia y el drama de esos días con el humor, a veces involuntario, con el que actuaban los protagonistas de un episodio que mantuvo en vilo al país. Más allá de la gesta militar, Jara presenta evidencias que abonarían a la extradición de Alberto Fujimori: la existencia de dos contingentes, el primero militar, a cargo de las acciones tácticas y compuesto por 142 comandos que actuaron dentro de la ley, y otro pelotón clandestino cuya tarea era la eliminación de cualquier emerretista que pudiera sobrevivir al asalto.
Cosechando lo ajeno. A la medianoche de la estremecedora jornada de rescate, una jornada con balas y muertes, pero también con reencuentros y sonrisas, Alberto Fujimori cenó en el restaurante Valentino en compañía de su primer ministro, Alberto Pandolfi; del ministro de Educación, Domingo Palermo, y del ministro de Economía, Jorge Camet.
Dos horas antes había sostenido una larga conversación telefónica con el primer ministro japonés, Ryutaro Ha-shimoto, a quien le ofreció disculpas por no haberle avisado de la decisión tomada. "No lo hice -le dijo- porque era fundamental el factor sorpresa, le pido que me entienda y me disculpe". Ha-shimoto le alivió su conflicto de súbdito diciéndole: "En su lugar yo habría hecho lo mismo, lo importante es que no hubo una sola víctima japonesa". Esa frase, "ni una sola víctima japonesa", tenía un significado: la carrera política de Hashimoto estaba a salvo, podía dar una noticia de victoria y seguir en el cargo de primer ministro.
Los réditos de esa noche, que tanto lo ayudarían en lo que quedaba de su gobierno, Fujimori los seguiría cosechando años más tarde, especialmente en noviembre de 2000, cuando fugó del Perú rumbo al Japón. En el momento en que arribó a Tokio, Ryutaro Hashimoto era ministro de Reforma Administrativa y Asuntos Territoriales, y Masahiko Komura -vicecanciller y emisario del Gobierno japonés durante la crisis de los rehenes- ocupaba el cargo de ministro de Justicia, despacho ante el cual Fujimori solicitó y obtuvo el providencial amparo de la nacionalidad japonesa para refugiarse en departamentos de lujo ubicados, primero en Akasaka y, luego, en Meguro, ambos barrios exclusivos de Tokio.
Vivió gozando del prestigio de la hazaña del rescate de los rehenes, dio conferencias y entrevistas y recibió la miel de los aplausos y las simpatías, pero olvidó que existe una regla imposible de cambiar: nada queda oculto para siempre.
Aquella tarde del 22 de abril de 1997, cuando los comandos de la Patrulla Tenaz culminaron con éxito su tarea militar, un destacamento de infiltrados, compuesto por esbirros del Servicio de Inteligencia Nacional, ingresó a la residencia para ejecutar una tarea similar a otras que, en años anteriores, al igual que en esta ocasión, autorizó Alberto Fujimori en uso de su doble poder de presidente de la República y jefe supremo de las Fuerzas Armadas.
El episodio generó confusos informes periodísticos al igual que investigaciones poco rigurosas, distorsionadas por el interés de la venganza política que, al final, terminaron por favorecer la impunidad del ex gobernante peruano. Pero los hechos siguen ahí, incólumes, esperando el momento de la rendición de cuentas.

Testimonio del Suboficial de la Policía Raúl Robles Reynoso. "Cuando se inicia el operativo, me encontraba de servicio en la casa Nro. 1 y, cuando se inició la operación (primera explosión) estaba en la terraza observando la parte posterior de la residencia del embajador y, al ver que una columna de rehenes se dirigía al by pass de mi punto (pequeño túnel de la casa Nro. 1), bajé al jardín donde se encontraba la entrada para recibir a los rehenes, quienes en su mayoría tenían rasgos orientales, y uno de los terroristas sale del túnel cogido del brazo con uno de los rehenes de rasgo oriental. Entonces, un rehén de edad aproximada cuarenta y tres años, con barba abundante y crecida, entrecana, así también su cabello, estatura aproximada 1.75 m, contextura gruesa, con brazos velludos, vestido con polo claro, me hizo una serie de señales y ademanes sindicando al supuesto rehén que tenía un polo verde petróleo (era el único que tenía polo de color verde petróleo y era el mismo que había ingresado cogido del brazo de otro rehén) y que era un supuesto terrorista.
Cuando esta persona ve que la estaban sindicando, quiere huir hacia el interior de la casa Nro. 1, motivo por el cual lo intervine reduciéndolo y poniéndolo en posición de cúbito dorsal en el jardín de la casa Nro. 1. En ese momento, comenzó a balbucear indicando que nos podía informar dónde se encontraba el resto de camaradas y qué planes posteriores tenían; asimismo suplicó por su vida, por lo que le dije que no temiese, que allí no le iba a suceder nada, dando cuenta inmediatamente a través de la radio a mi jefe inmediato, que era el teniente coronel ZAJ. Le di cuenta del capturado y me indicó que me mantuviera en espera, que iba a mandar a recogerlo al capturado, en unos instantes, que no le hiciera nada. Después de unos cinco minutos, ingresa un comando a la casa Nro. 1 por el túnel del jardín y le entregamos al emerretista capturado, este comando lo hizo regresar por el túnel hacia el interior de la residencia.
El emerretista hizo resistencia, pero el comando, a viva fuerza, se lo llevó. Nunca más volví a verlo. Yo pensaba que este emerretista capturado iba a ser presentado a la opinión pública como un prisionero, para después ser interrogado o que brindara información valiosa; sin embargo, para mí fue una sorpresa ver en el noticiero que todos los emerretistas habían muerto en combate, quedándome callado sin dar cuenta a nadie por temor a alguna represalia del sistema".
El testimonio coincide con la manifestación efectuada por el suboficial de la Policía Nacional Marcial Teodorico Torres Arteaga. Ambos detuvieron a Eduardo Nicolás Cruz Sánchez, Tito, porque integraban el grupo de policías designados para brindar seguridad perimétrica a la casa Nro. 1, ubicada en la calle Marconi 255. Su jefe inmediato era un teniente coronel que se hacía llamar ZAJ por la sigla resultante de sus apellidos y de su nombre.
Fueron testigos del episodio de la detención de Tito los vocales de la Corte Suprema Moisés Pantoja, Luis Serpa, Alipio Montes de Oca y Hugo Sibina; el viceministro de Justicia, Carlos Tsuboyama, y el coronel de la Fuerza Aérea José Garrido Garrido; además de los japoneses Hidetaka Ogura, Hiroyuki Kimoto, Fumio Sunami, Haruo Mimura, Jaime Nakae, Katsumi Itagaki, Hideo Nakamura, Hiroto Motozumi, Sinji Yamamoto, Masami Kobayashi y Yoshiaki Kitagawa. El subversivo vestía un polo verde oscuro, pantalón corto oscuro, zapatos de color marrón sin medias, y no portaba ningún arma porque fue revisado por los policías antes de amarrarle los brazos con una correa.
Asimismo, el testimonio del policía Torres Arteaga agrega un dato que no es menor: "Se encontraba presente el técnico del Ejército Tullume, quien se presentó como 'Bill', quien se encontraba filmando todo lo sucedido en el interior de la casa Nro. 1 y en los jardines, lugar donde se encontraban los rehenes y el emerretista reducido".
Aquel extraño camarógrafo era Manuel Tullume González, quien fue destinado, en 1992, al Servicio de Inteligencia Nacional y se convirtió en asistente personal de Vladimiro Montesinos, con tanta confianza y cercanía que el 24 de setiembre de 2000, cuando Montesinos partió rumbo a su intento de asilo en Panamá, sus dos acompañantes fueron: su amante, Jacqueline Beltrán, y su asistente, Manuel Tullume González.
Cuando se frustró el asilo, retornaron un mes después al Perú en una aeronave que aterrizó en la base aérea de Pisco. De inmediato, se dirigieron a la cercana base militar El Polvorín, para reunirse con un misterioso personaje, el coronel Jesús Zamudio Aliaga.
De allí partieron en un helicóptero con destino a las instalaciones de la Aviación Militar en Chorrillos, donde fueron recibidos por el lugarteniente de Montesinos, el coronel Roberto Huamán Azcurra.
Todos estos individuos aparecen en los archivos fotográficos ingresando, la tarde del 22 de abril, a la residencia una vez concluido el rescate. Tullume fue el camarógrafo que registró, entre otras escenas, el momento en que Fujimori desfila ante el cadáver de Néstor Cerpa. La cercanía y confianza que le tenían a este hombre se evidencia aun más con otro dato: en la fuga final de Montesinos hacia Venezuela, Tullume fue uno de sus acompañantes a bordo del yate Karisma, que zarpó del Yacht Club de La Punta en la madrugada del domingo 29 de octubre de 2000.
Un modus operandi. Lo que ocurrió fue un símil del 'Operativo Mudanza 1', iniciado en la madrugada del 6 de mayo de 1992 para debelar un motín de Sendero Luminoso en el penal de Lurigancho. Aquel fue un episodio cruento que duró cuatro días y, una vez concluido el operativo policial, ingresó al pabellón senderista un pelotón clandestino de militares, disfrazados de policías, con la misión específica de ultimar a 13 cabecillas fundadores del grupo terrorista.
Fue una acción planificada como parte de la estrategia del gobierno de Alberto Fujimori para combatir el terrorismo con la llamada guerra de baja intensidad, es decir, la eliminación clandestina del oponente.
Años después, el 22 de abril de 1997, en la tarde del rescate de los rehenes, ocurrió una situación similar porque continuaba vigente la misma estrategia. Cuando los comandos de la Patrulla Tenaz terminaron su misión de liberar a los rehenes, un destacamento de infiltrados se desplazó por el túnel corto con salida al jardín posterior de la residencia.
Eran miembros del llamado Escuadrón de Seguridad Júpiter, la tropa clandestina que operaba desde el Servicio de Inteligencia en labores de seguridad para Vladimiro Montesinos y en la ejecución de diversas tareas ilegales.
El escuadrón llegó a tener 200 hombres y operó desde 1994 hasta el ocaso del régimen, ocurrido en el año 2000. Se subdividía internamente con denominaciones distintas -Cobra, Omega, Roma-, de acuerdo con sus tareas específicas, y sus integrantes eran todos efectivos policiales comandados por tres militares de absoluta confianza de Montesinos. Veinte efectivos de este escuadrón clandestino ingresaron a la residencia japonesa con la misión específica de repasar a los emerretistas y ultimar a cualquier sobreviviente. Esa es la razón por la cual varios de los emerretistas, ya muertos en combate, aparecieron en las autopsias con varias perforaciones de bala en las cabezas.
Fue este el personal que ejecutó al único sobreviviente, Eduardo Nicolás Cruz Sánchez, Tito.
Las evidencias sobre la participación de este destacamento clandestino son varias y concretas. El pelotón que ingresó no formaba parte del contingente de comandos que llevó a cabo el rescate; tampoco participó en las coordinaciones del operativo, y a diferencia de los 142 comandos de la Patrulla Tenaz que utilizaron cascos verdes, los hombres que salieron por un túnel cuando todo había concluido utilizaron pasamontañas negros que les ocultaban el rostro y carecían de cascos porque, evidentemente, no necesitaban esa protección pues la acción armada había concluido.
La unidad denominada Los Nazis, integrante del Escuadrón Júpiter, estuvo a cargo del control perimetral de la residencia el día del rescate, y los dos policías que capturaron con vida al terrorista Tito pertenecían a dicha unidad. Los rastros inconfundibles del Servicio de Inteligencia aparecen, además, las escenas captadas por la prensa en las que se ve a individuos portando cámaras filmadoras -actividad que ningún comando realizó- así como la inocultable presencia de dos personajes del entorno de Montesinos, el entonces teniente coronel EP Roberto Edmundo Huamán Azcurra y un sombrío teniente coronel EP apodado ZAJ: Jesús Zamudio Aliaga.

“La Celebración Continúa”: El Poeta Santiago Aguilar está en Cajamarca para presentar su nuevo libro.

2007-04-11T15:53:00.000-07:00

Santiago Aguilar Aguilar (1940) Estrechos vínculos afectivos lo atan a esta tierra, es integrante del famoso grupo Trilce, lazos estrechos con sus integrantes, entre ellos: Eduardo Gonzáles Viaña, Díaz herrera, Gerardo Chávez, Ricardo Ayllón y Juan Morillo Ganoza, entre otros destacados escritores. Autor de Tinieblas Elegidas (1964) De Rogelia al infierno (1967) Confesiones fuera del almanaque (1970) Barajas para ganar y vencer el tedio (1972) Semilla de viento (1978) coral de Roca (1984) Puerta de espera (1991) La Celebración Continua (2000). Vuelve a llenarnos de gozo con La celebración Continúa (2007)(La tilde marca la diferencia en el nombre del poemario)Dos cafés y una conversación

Atravesamos la plaza y entramos a un céntrico local de la ciudad. Mesa número treinta y ocho. Su mirada es penetrante y tiene ese aire intelectual que se siente cuando un gran maestro se tiene en frente. Su impecable terno azul es un traje a la medida como a la medida es esa mirada para esos ojos profundos y a veces ausentes. Introduce su mano en el interior del bolsillo de la camisa y saca una cajetilla de cigarros. Me ofrece uno y acepto. Son los cigarros que suele fumar cotidianamente, mentolados.
Un mozo se acerca con una carta y se la extiende, sus labios pronuncian un café y el silencio se quiebra. Pido un café también. El pide un cenicero y se queda en silencio mientras su mirada se pierde en el tiempo, atravesando ríos de horas vividas y elegidas por su instinto de poeta. Me habla de Francia y España, de sus conferencias vallejianas por el mundo. Oírlo hablar es una catarata de sabiduría y de misterios, a ratos se ríe profundamente como evocando una historia felizmente vivida.
Y ahí nace el sueño. Le hablo de Oscar Imaña, mi paisano, el que fue compañero de Vallejo y Víctor Raúl, de Spelucín y de Orrego. Le digo que tengo la llave en donde habita toda la poesía de don Oscar. Sus ojos se iluminan, brillan como dos estrellas fugaces dispuestas a hundirse en la oscuridad del universo. No puede creerlo y me pide que le repita ese sueño que es una verdad telúrica. Le vuelvo a repetir, esta vez con calma. Mira a ambos lados como sugiriendo un cauto silencio, parece que ha encontrado el mapa de un tesoro y eso lo emociona.
Y empezamos a proyectarnos en líneas paralelas mientras se abaten los cigarros y el café humea cada vez menos tibio. Sus ojos vuelven a brillar y su alma es un haz entre todas esas gentes que lo contemplan desde lejos al pasar. Hacemos planes y viajamos en barcos de papel a ciudades distantes en pos de nuestro tesoro. Hablamos del mañana que quién sabe si ha de llegar. Pero somos dos niños grandes jugando en la mesa de un café, jugando a buscar tesoros y a encontrar mapas extraviados en el tiempo.
Me habla de Dios y del tiempo. Que ya habrá una mujer tatuada en la piel del alma mañana, que no habrá tristezas y que un día los hijos vuelven como palomas al nido. Que la fuerza de la sangre no puede negarse. Su blanquecino bigote lo hace un tipo entrañable. Su café se termina a sorbos y vuelve a sonreír. Habla de Vallejo, de Imaña, de Neruda y de sus amigos los poetas lejanos.

De “La Celebración Continúa”

Pero esta vez Santiago Aguilar ha venido a quedarse por unos días. Este viernes presentará su libro en la Semana Poética de nuestra ciudad. Un poemario que abarca la continuidad de lo simple hasta la profundidad del cosmos. La celebración permanente y renovada en cadena, pero no de aprehensión, sino de libertad continua como el agua de un río inagotable que fluye desde la creación. Santiago es un poeta humano que acaricia el limbo de lo divino en versos libres fluidos y enérgicos. Delgado decía: Toco una mano y toco todas las manos de la tierra. Santiago en su celebración toca un verso y toca todos los instantes del universo desde su creación hasta ese instante indefinido.

De él y su obra el primer crítico de la poesía en el Perú, Ricardo Gonzáles Vigil ha escrito:

“…Este nuevo poemario no oculta su hermandad con Whitman: uso del versículo (de raigambre bíblica) rehecho como verso libre; elogio de la "hierba" y, en general, actitud celebratoria de todas las criaturas del universo, todo ello impregnado de religiosidad cristiana con rasgos panteístas, esto último significativo en un poeta andino como es Aguilar.
Además, Aguilar dialoga creativamente, sin calco alguno, con Martín Adán ("La mano desasida") y Julio Garrido Malaver ("La dimensión de la piedra") en su "Celebración de la piedra"; con Ernesto Cardenal ("Cántico cósmico") en su "Celebración de la inmensidad sin nombre"; con Pablo Neruda, al celebrar el amor; y con Vallejo, al celebrar la madre, el padre y su humanísima "Celebración perdida". Nexos que hablan elocuentemente de la altura de su canto y su desafío creador. Estamos ante un heraldo del amor y la esperanza a escala cósmica.
Diario El Comercio Viernes, 6 de abril de 2007

Este jueves empieza la semana de la poesía en Cajamarca

2007-04-08T15:49:00.000-07:00

Dos libros Se presentan este fin de semana

El jueves 12 empiezan las actividades de la semana de la poesía en Cajamarca. El evento programado por la Asociación de poetas y escritores de Cajamarca, el Centro Cultural Patio Azul y el INC de Cajamarca, el encuentro se verá engalanado con la presencia de varios poetas de renombre local y nacional. Las presentaciones y exposiciones se realizarán en el Instituto Nacional de Cultura de Cajamarca en sus distintos ambientes. El jueves se inaugura la muestra poética en Braile “Más allá de la luz” donde se expondrá una interesante muestra en el sistema Braile. La obra es presentada por el Centro Cultural Patio Azul.

El poeta de La Libertad llega a Cajamarca

El día viernes 13 El poeta De la Libertad, Santiago Aguilar, presentará su libro “La Celebración Continúa”, el libro será presentado por los destacados Kokín Guillén y Bethoven Medina. Santiago Aguilar, como es sabido, es un prestigiosos poeta autor de Tinieblas Elegidas (1964) De Rogelia al infierno (1967) Confesiones fuera del almanaque (1970) Barajas para ganar y vencer el tedio (1972) Semilla de viento (1978) coral de Roca (1984) Puerta de espera (1991) La Celebración Continua (2000).

Cajamarca, caminos de poesía se presenta

El sábado 13 se presentará “Cajamarca, Caminos de poesía” De Socorro Barrantes, antología que reúne a 124 poetas del departamento de Cajamarca. El día 15, al conmemorarse un aniversario más de la muerte del ilustre santiaguino César Vallejo se le rendirá un breve homenaje en el segundo patio del INC, en el busto del poeta. Con ello culminará la semana poética. Se hace una invitación al pueblo cajamarquino y a los amantes de las letras a compartir estos acontecimientos programados.

La ONU advierte de que calentamiento global será más rápido y más destructivo

2007-04-08T15:44:00.000-07:00

El Panel Intergubernamental del Cambio Climático de la ONU (IPCC), integrado por expertos de más de cien países, han cerrado su segundo informe sobre el fenómeno el jueves5 de abril por la tarde en Bruselas. El documento se ha presentado con varias horas de retraso por problemas con su redacción, planteados en el último momento por EE UU, Rusia, China y Arabia Saudí. El primer informe, menos duro que el segundo, se publicó en febrero y culpaba al hombre del calentamiento global. Ahora, la ONU advierte de que causará más daños y más rápido de lo que se preveía. Las temperaturas aumentarán entre 1,5 y 2,5 grados, el nivel del mar subirá y el 30% de las especies desaparecerá.
Los expertos, reunidos en Bruselas, han logrado el consenso tras una reunión que se prolongó durante toda la noche y esta mañana de hoy. Incluso se llegó a afirmar que la presentación del informe se aplazaba sine die. Al final, Rajendra Pachauri, presidente del IPCC, ha declarado a la BBC que se había conseguido "un muy buen documento". Algunos científicos han acusado a los delegados gubernamentales de EE UU, China, Rusia o Arabia Saudí de tratar de diluir el sumario de 20 páginas, que sintetiza las 1.400 que contiene el informe y en el que se recogen las recomendaciones.
"Un alto nivel de certeza"
En este sentido, aseguran que China intentó eliminar una parte que recogía que había un "alto nivel de certeza" de que el cambio climático estaba afectando ya a "muchos sistemas naturales, en todos los continentes y en algunos océanos". China, segundo mayor emisor de gases de efecto invernadero tras EE UU y por delante de Rusia, quería que no se hiciera referencia al nivel de certeza. El IPCC afirma en su informe que el calentamiento global ya está teniendo un gran impacto en la naturaleza y también tiene visibles repercusiones en las sociedades humanas, aunque menos marcado.
Entre las alertas que lanza el nuevo informe se afirma que causará más daños y más rápido de lo que se preveía hasta ahora. Según sus cálculos, el 30% de las especies conocidas se extinguirá. Ecosistemas como los corales, los polos, la tundra, los bosques boreales o los montes y las regiones mediterráneas se verán inevitablemente afectados, así como los océanos, los ecosistemas marinos en general y los recursos pesqueros. Las regiones más afectadas serán el Ártico, el África Subsahariana, las islas de menor tamaño y los grandes deltas de Asia, con lo que los pobres serán sus principales víctimas, según ha explicado el copresidente del IPCC, Martin Parry.
Mil millones de personas sin agua
Asimismo se estima que la sequía y el deshielo dejarán sin agua dulce a mil millones de personas -50 millones de ella en las cuencas del sur y del Este y centro de Europa-, mientras que cientos de millones ya están condenadas a padecer inundaciones por el aumento del nivel del mar. El texto añade que el cambio climático podría ocasionar una caída importante de los cultivos en África, una reducción de los glaciares del Himalaya y más olas de calor en Europa y Norteamérica.
El informe será enviado a los líderes del G-8 justo a tiempo para la cumbre en junio en la que se reúnen los países más industrializados del mundo. Se trata de la segunda reunión del panel -establecido en 1988 por el Programa de Medio Ambiente de la ONU y la Organización Meteorológica Mundial- tras el encuentro en París del pasado febrero. Está previsto que el panel se reúna dos veces más, en Bangkok y en Valencia, en noviembre, donde presentarán una síntesis de su trabajo para elevar a los estados miembros de la ONU. El Consejo de Seguridad ha confirmado hoy que el órgano debatirá por primera vez el cambio climático como "amenaza a la paz y la seguridad internacional" el próximo el 17 de abril, y con carácter ministerial.

Cajamarca deslucida por exposición pictórica en la ciudad de Lima

2007-04-08T15:34:00.000-07:00

Es el título que usa la destacada crítica de arte Élida Román para referirse a la muestra colectiva nacional realizada en El Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, la propuesta de pintores Cajamarquinos fue elegida unilateralmente por “La Fundación por el Arte” Es un tema que alude al arte Cajamarquino. Definitivamente el problema se suscita por una elección sin Criterio en cuanto al nivel de calidad artística. A continuación el artículo que la crítica de arte publicara el pasado 11 de marzo en la sección Luces del Diario de El Comercio.
Crítica de arte: Descentralizarte
Por Élida Román
"...Tomando en cuenta los nuevos lineamientos del Centro Cultural de la Universidad de San Marcos, el Museo de Arte viene trabajando en el desarrollo de proyectos que busquen convertir a la antigua casona sanmarquina en un espacio de concertación cultural y de intensa reflexión sobre la realidad nacional. (esta muestra) es el punto de inicio hacia la generación de escenarios e intercambio desde el arte contemporáneo..." (Extractado de la presentación de Germán Carnero Roqué, director del museo).
Tal como se indica, "Descentraliz (ARTE) -Una mirada al interior" parte de un ambicioso y difícil proyecto: dar un amplio panorama del arte --en especial la pintura-- que se está realizando en siete centros del interior, tarea que ha sido encomendada a Juan Peralta (curador (in) dependiente, según su anotación, asesorado (ignoramos cómo) por Luis Lama).
En una sincera y abierta declaración, Peralta menciona el "...gran reto que supuso el cuestionamiento de mis criterios y gustos, y la aceptación del desafío de alentar la construcción de puentes ..", y agregó "... lo contradictorio que puede significar la apuesta por la pluralidad y la apertura desde una centralización que nos viene por años...".
Estas anotaciones puntuales sirven de introducción y preparación para dialogar con una exposición no solo extensa, sino también diversa y con altibajos que sorprenden.
Desconozco la mecánica empleada por los organizadores. Pareciera que ha primado el criterio del trabajo activo, sin entrar en digresiones sobre calidades específicas, propósitos claramente expuestos, o aún posibilidad de inclusión en las categorías curatoriales que son habituales para propuestas contemporáneas. La decisión de tratar de ubicar las piezas dentro de ocho ejes o capítulos ha complicado la exposición en lugar de facilitarla y se convierte en un pie forzado a interpretaciones innecesarias. Las fronteras son demasiado inestables o frágiles y es mejor prescindir de ellas, ya que en muchos casos se vuelven cuestionables (i.e. la obra --interesante y bien planteada de Freddy Huaman, presentada bajo "Cuestiones de fe"--, es perfectamente clasificable en "Violencia, denuncia y crítica social"). El conjunto de convocados reúne a artistas de Arequipa, Ayacucho, Cajamarca, Cusco, Huancayo, Iquitos, Lima y Trujillo. En el caso de Lima, son obras provenientes de pacientes del hospital Larco Herrera, y en lo concerniente a Cajamarca, se ha invitado al colectivo "Fundación por el Arte", que ha enviado trabajos realizados por niños (llama la atención la uniformidad de imágenes y tratamiento que hacen pensar en una direccionalidad no aconsejable por lo restrictiva) y otros pertenecientes a los proyectos Expresión Libre y Crónica de la Memoria Colectiva, en que el componente ideológico deriva en resultados más panfletarios que creativos y, por consiguiente, debilitados en su propósito.
La muestra es rica en diversidad. Va de lo pintoresco y artesanal hasta propuestas de mucho interés. Destacan Flores, Villalba y Espelucín (Arequipa), Huamán (Ayacucho), Curasi y Rojas (Cusco), Vilca (Huancayo), Terrones, Zelada y Benítez (Trujillo) y ese estupendo conjunto de Iquitos, de maestros de la selva que brillan en su libertad creativa revelando un mundo propio ajeno a las convenciones en boga. Una exposición que debe visitarse, y comentarse, pues a su calidad reveladora añade la provocativa visión de una realidad tan cercana y, a la vez, ignorada.

Tomado de: Panorama Cajamarquino

Nace en Internet una iniciativa para proteger las palabras en peligro de extinción

2007-04-08T15:31:00.000-07:00

Desde Cajamarca se puede participar vía Internet

La ministra de Cultura española apadrina la palabra 'pundonor'
El centro literario Escuela de Escritores y la Escuela de escritura del Ateneo Barcelonés celebrarán el Día del Libro invitando a todos los internautas a "apadrinar" palabras del español y del catalán que estén en vías de extinción (hayan desaparecido o caído en desuso).

Según informan los organizadores de esta iniciativa, que persigue llamar la atención sobre el empobrecimiento del idioma, los Internautas podrán escoger sus palabras en vías de extinción en los portales www.escueladeescritores.com y www.ateneubcn.org.
Al incluir estos vocablos, los participantes en la iniciativa deberán explicar su significado y sus usos o recordar su origen y elegir cinco de los términos aportados por otros internautas.
Con las palabras escogidas por un mayor número de participantes se creará una 'Reserva de palabras en Internet' que será "el hábitat virtual donde sobrevivirán estas palabras en desuso", explican los promotores de la iniciativa.
De esta manera, hasta el próximo 21 de abril, los internautas que deseen apadrinar una palabra en desuso podrán incluirla en las listas que aparecerán en las Web de la iniciativa, tal y como han hecho los "padrinos de honor" que colaboran en este proyecto.
Entre ellos, los escritores Juan Marsé, Lorenzo Silva, Carmen Riera (azulete), Ildefonso Falcones (colorado) o Mercedes Abad (zangolotino), ya han propuesto las palabras que desean conservar.
Por ejemplo, Marsé ha elegido bica (orinal) y damajuana (garrafa), una palabra en desuso que, recuerda, "aún se utiliza en Extremadura y en La Habana".

Instituto Nacional de Cultura Cajamarca promueve campaña contra huaqueo

2007-04-08T15:28:00.000-07:00

Somos poseedores de un inmenso y rico patrimonio cultural, también somos responsables de cuidarlo y defenderlo, pues nuestros hijos, y los hijos de nuestros hijos serán herederos de él. El INC – Cajamarca está promoviendo la defensa y protección de sitios patrimoniales arqueológicos, los mismos que se ven afectados por algunas personas que acuden a diferentes huacas o apus de nuestra ciudad para orar y hacer sus ofrendas a los seres divinos, en quienes creen, con motivo de la celebración de la Semana Santa.
Por eso, es importante que sepan todas las personas que van a estos sitios arqueológicos, que no deben remover la tierra, ni sacar los batanes o piedras que allí se encuentran, y mucho menos alterar el orden del material cultural que está enterrado ahí; saquear. El huaqueo atenta contra nuestro patrimonio, contra las costumbres ancestrales de nuestros abuelos y sólo lograremos eliminar nuestro pasado, y un pueblo sin historia es un pueblo muerto. Los huacos y vestigios de nuestro pasado son los fragmentos de nuestra historia que nos permiten entender nuestro presente y vislumbrar nuestro futuro.

El INC con el área de arqueología resguardará celosamente estos días para evitar que personas inescrupulosas se destruyan y depreden nuestro patrimonio histórico y cultural .Es importante recordar que el suelo que pisamos son las cenizas de nuestros antepasados y la tierra está enriquecida con las vidas de nuestros semejantes. Respetemos su memoria, para que también se respete la nuestra.

Federico Barreto

2007-03-21T06:29:00.000-07:00

Federico Barreto es para Tacna, el Cantor del Cautiverio, el poeta que lograba, con sus finos versos, insuflar de patriotismo a los tacneños en los años de la ocupación chilena que duró casi cincuenta años en la Heroica Ciudad. Entre la intelectualidad que encabezó la tenaz resistencia a la ocupación enemiga de Tacna tiene un puesto de honor Federico Barreto, quien, además de sus dotes de patriota, fue como hombre de letras un indiscutible valor, principalmente en la poesía.
A los 17 años de edad se inició en las lides periodísticas, colaborando con sus poemas en el diario Los Andes, fundado y dirigido por Cúneo Vidal.Pero el inicio de las acciones bélicas con Chile, y la consecuente alteración de la vida normal en la ciudad, hicieron que sus padres lo enviaran a Lima para que continuara sus estudios. Terminada la ocupación retornó a Tacna, reiniciando su actividad intelectual, dirigida desde los primeros momentos a alentar la resistencia. Se editaba en Tacna por ese entonces El Deber, El Tacora y el periódico chileno El Eco; Barreto fundó El Progresista, que se convirtió en trincheras de la campaña antichilena.
Más tarde, con su hermano José María, fundó la Voz del Sur, asaltado y destruido por los chilenos debido a su campaña peruanista. Barreto, autor de Algo Mío, Aroma de Mujer y otras obras elogiadas por la crítica murió en Marsella (Francia), el 30 de octubre de 1929, sin haber podido estar presente en la Reincorporación de Tacna, que era su principal anhelo. Varios poemas de Barreto fueron convertidos en bellas canciones como sucedió con Calvo y Herat. A continuación uno de sus célebres poemas.

Ódiame: Ódiame por piedad yo te lo pido/ Ódiame sin medida ni clemencia/ Odio quiero más que indiferencia/ porque el rencor hiere menos que el olvido./ Ódiame por piedad yo te lo pido/ Ódiame sin medida ni clemencia/ Odio quiero más que indiferencia/ porque el rencor hiere menos que el olvido./ Si tu me odias, quedaré yo convencido/ de que me amaste mujer con insistencia/ pero ten presente, y de acuerdo a la experiencia,/ que tan solo se odia lo querido...

Aunque nadie me ve nunca contigo

2007-03-13T21:37:00.000-07:00

Por: Erika Almenara

Cada mañana la avenida Larco es invadida de peatones, autos y combis que irrumpen la tranquilidad de la madrugada. Llega un nuevo día, los chicos regresan al colegio y el sol, ya no brilla tanto para algunos mortales. FASA abre sus puertas que, por esas horas, no vende medicinas sino gaseosas y galletas, transeúntes que no alcanzan a tomar el desayuno. En medio de ello, yo camino, cartera y lonchera en mano. El casino Mardi Grass me anuncia producción de madrugada con el olor a rosas y cigarrillo que percibo una cuadra antes de pasar por ahí. Por ello, decidí, desde hace algún tiempo, caminar por la acera de enfrente, ahí donde esta ubicado el Cheef' s Cafe. Oscuros colores y cabezas canas, períodicos, tazas de café humeante, jóvenes en blusa blanca y falda negra, sí es verano, aún no toca el pantalón. La misma mesa de siempre y los ojos de mar en calma. Me siento en pausa. Los siete pasos que dura el encuentro se hacen pesados y mis caderas quieren moverse lento y mi boca estirarse de comisura a comisura. Es él, otra vez. Yo diría que es inglés aunque quizá me equivoque. Nunca fui buena adivinando nacionalidades a lo lejos.No ha sido uno ni dos ni tres los días en que me cruzo con esos ojos. No. Ya vamos tres meses y siento que cada mañana asisto a una cita que dura siete pasos: alisto mi ropa cada noche pensando que a la mañana siguiente se repetirá el ritual de seguirnos con la mirada, su mirada -porque al final no resistó y giro el rostro- tan intensa pero tímida, tan sutil que quisiera aprender. Me hablará alguna vez? Serán otros nuestros actos, irán más allá de la mirada, se convertirá esta en contemplación? Sólo él lo sabe.

Tomado de: http://littlegirlinblue.blogspot.com

Del agua, sus funcionarios, botellas descartables y una ambiciosa minera

2007-03-13T21:23:00.000-07:00

Cuando llueve a veces nos sentimos incómodos porque debemos cruzar las calles con no pocas precauciones, porque debemos tomar un carro para llegar a nuestro centro de trabajo o simplemente por el malestar que causa el mojarse bajo la lluvia. Ignoramos que esa lluvia que detestamos quizás un día sea la única fuente de agua dulce que podamos encontrar sobre la tierra.El agua ha empezado a desaparecer del planeta, el agua ha empezado a ser cada vez más turbia y sucia.

Hace unos años vivía en el barrio Chontapaccha, en una casa donde no había agua potable como en muchas casas del vecindario, cada casa tenía un pozo con una larga soga y un balde con el que se extraía el agua, esos tiempos se extinguieron, como se han extinguido varios manantiales ya en esa zona.Hace unos años se abrían los caños y un agua limpia y cristalina fluía por los caños, siempre nos dijeron que el agua era insípida e incolora, nos mintieron, el agua de aquellos tiempos tenía un olor a pureza a limpia y beberla era tan agradable como acariciar el cielo, su olor era el llanto de la tierra llorando de alegría.

Hoy por las mañanas un agua lechosa corre al abrir las llaves, agua turbia y otras veces sucia.La calidad del agua ha bajado cada día, mientras sus funcionarios pelean y se acusan mutuamente. Siempre me he preguntado si ellos tomarían esa agua potable que nos venden o acaso serán como esos profesores que trabajan en un colegio y matriculan a sus hijos en otros. Estoy convencido que los funcionarios de la empresa que nos vende el agua “potable” tienen sus casas llenas de bidones de agua de marca.

Yanacocha dice que no contamina y es algo que ni siquiera ellos creen. Yanacocha se ampara en las políticas del Estado para seguir trabajando, el Estado Peruano le hace las leyes a la medida cual sastre oficioso y amigo. El Perú recibe millones a cambio de ello y nos conformamos con eso. La Municipalidad recibe tantos millones que no tiene o no sabe en qué gastarlos. También la universidad y otras instituciones. Somos los nuevos ricos que se ganaron la lotería y nos comportamos como tal.

Antes los alcaldes y regidores trabajaban ad honoren y pocos o casi nadie querían ser alcaldes. Luego los alcaldes y regidores empezaron apercibir un sueldo y a todos de repente les nació un amor repentino por la patria y por los pobres, por la tierra donde uno vive, luego vinieron las dietas de regidores y el resto ya todos conocemos.Quizás en un mañana cercano les contemos a nuestros hijos que habían ríos y que eran como carreteras de agua que cantaban y que esas piedras redondas, oblongas son testimonio de que el agua corría, y que conocimos especies de aves que ellos ya no conocerán excepto por los libros.Quizás les hablemos de que antes las botellas eran todas de vidrio y que había que regresarlas para cambiarlas por otras, les hablaremos de antes, de ese antes feliz que vivimos, antes de que aparezcan las bolsas plásticas, las botellas descartables, los platos descartables, las cucharas descartables… y la ambición por el oro. Todas aquellas cosas que fueron destruyendo el mundo que algún día nos fue prestado.

Tomado de: www.balconinterior.blogspot.com

La mujer casada

2007-03-13T21:15:00.000-07:00

Por: Jaime Bayly

La mujer casada le dice a su esposo que va al siquiatra, que volverá en un par de horas. Es mentira. Va a casa de su amante, que la espera sin entusiasmo y piensa escribirle un correo electrónico cancelando el encuentro, pero no lo hace. Si bien la mujer casada ama a su esposo, con quien tiene dos hijos, no soporta que esté todo el día en la casa desde que lo despidieron del trabajo.

Era feliz cuando él se iba a trabajar por la mañana y ella se quedaba en la casa con los niños y la empleada colombiana. Se sentaba horas frente a la computadora, tratando de escribir una novela sobre su infancia en La Habana. Pero ahora no puede escribir (o fingir que escribe, mientras divaga en internet) porque su esposo está dando vueltas en la casa, hablando por teléfono, jugando con los niños, y su sola presencia la perturba e irrita secretamente.

La mujer casada se despide de su esposo y sus hijos, sube a la camioneta que le regaló su esposo, conduce lentamente (porque sabe que conduce mal) y media hora después llega a la casa de su amante. Son las once en punto de la mañana. Es una hora inconveniente para su amante, que suele dormir hasta pasado el mediodía. Ha puesto la alarma a las diez, se ha levantado de mal humor, arrepentido de haber pactado esa cita furtiva, se ha dado una ducha fría y ha ordenado y limpiado un poco las cosas para que ella no le dé una reprimenda por vivir en condiciones tan descuidadas.

Al salir de la ducha, ha pensado en llamar a la mujer casada y decirle que está enfermo, que no puede verla, pero no ha tenido valor para hacerlo y se ha resignado, como suele pasar en su vida, a que las circunstancias o el azar prevalezcan sobre su voluntad. Cuando ve a la mujer casada en la puerta de su casa, bajando de la camioneta, el amante se dice a sí mismo: “Menos mal que no cancelé la cita, había olvidado lo bella que es”. No se han visto hace un mes o poco más. La última vez que se vieron no pudieron besarse o acariciarse porque estaban en casa de la mujer casada, celebrando su cumpleaños, y naturalmente allí se encontraba también el esposo, que es amigo del amante o que al menos le tiene aprecio al amante y nunca pensaría que está acostándose con su mujer, principalmente porque supone que al amante le gustan los hombres (lo que es verdad) y sólo los hombres (lo que no es verdad).

La mujer casada viste esa mañana unos pantalones ajustados y una blusa blanca. Su amante se ha puesto unos pantalones holgados y una camiseta ancha para encubrir su barriga. Se dan un beso. Pasan a la cocina. Ella pide agua. No hay botellas de agua. Su amante ha olvidado comprarlas. Le sirve agua del grifo de la cocina. Ella se molesta y dice que sólo toma agua de botella. El le ofrece jugo de naranja. Ella declina. Luego se levanta, coge un vaso y lo llena con agua de caño. Cuando se dispone a beber el agua, hace un gesto de asco. El vaso está manchado con minúsculos pedazos amarillentos de naranja que han quedado impregnados, resecos, en el vidrio. Ella le dice que es un cerdo, que los gérmenes de esas partículas putrefactas de naranja pueden dar cáncer. Su amante hace un gesto resignado y dice que todo da cáncer, que seguramente lavar los vasos con detergente también da cáncer. Luego le sirve uvas y pasta de guayaba y ella parece de mejor humor porque le encanta comer pasta de guayaba y dice que los besos de su amante saben a guayaba y a veces cuando están en la cama le dice “méteme guayaba”, que es una expresión que a él le encanta.

La mujer casada le pregunta si ha leído su novela, el borrador de la novela que le entregó la noche de su cumpleaños. Su amante dice que sí la ha leído, que le ha gustado. No miente. Pero luego le dice que el título no le ha gustado y que el final podría mejorar. Ella come guayaba y escucha en silencio. El piensa que sólo les queda media hora (porque la cita con el siquiatra supuestamente dura una hora) y que es una pena que estén perdiendo el tiempo hablando de aquella novela que, si bien ha leído con interés, cree que no merece ser publicada tal como está (pero eso no se lo dice). Luego le dice que el final es demasiado feliz, que los buenos finales nunca son tan felices porque la felicidad sólo produce mala literatura y porque además en la vida nunca nadie tiene un final feliz, todos se mueren. Ella dice que no pensó mucho ese final, que simplemente se cansó de escribir.

La mujer casada ignora el timbre de su celular. “Es mi marido, qué pesado”, dice. Luego le dice a su amante que la otra noche lo vio en la televisión y lo odió. “Eres un tonto y un ignorante”, le dice. Su amante sonríe, la abraza por detrás, le huele el cuello, la besa. Ella le dice que no soporta verlo en televisión, que no tiene gracia, que trata mal a sus invitados, que se cree más listo de lo que es. Su amante goza extrañamente siempre que ella lo critica (algo que ocurre con frecuencia) porque le recuerda que así se conocieron, una noche, a la salida del teatro, donde él presentó un monólogo de humor, cuando ella se le acercó, con una falda corta y botas blancas, y le dijo: “Devuélveme la plata, no me hiciste reír nada”.

La mujer casada y su amante pasan a la habitación. El celular vuelve a sonar, pero ella lo ignora. Luego se quita con dificultad el pantalón ajustado, pero no la blusa, porque no le gustan sus pechos, dice que se le han caído después de amamantar a sus dos hijos. Su amante se saca el pantalón, pero no la camiseta, porque no le gusta su barriga, le da vergüenza. Aunque va al gimnasio todos los días y hace abdominales, su barriga no cede y amenaza con extender sus dominios. Se besan. Se tocan. En realidad, ella no hace nada, sólo se deja besar y tocar. Luego él va al baño y advierte que no tiene condones. Se lo dice. Ella se queda tendida en la cama y dice: “No importa. Mejor. Ya sabes lo que tienes que hacer”. Cuando terminan, vuelve a sonar el celular. La mujer casada contesta y le dice en inglés a su marido que está saliendo de la consulta del siquiatra, que lo ama, que está en camino. Luego se viste deprisa, se echa un perfume que saca del bolso y camina hasta la puerta. Su amante la acompaña en calzoncillos. Antes de irse, la mujer casada lo mira con un brillo malicioso y le dice: “Yo sé que no me amas. Yo tampoco te amo. Te estoy usando. Voy a acostarme contigo hasta que me ayudes a publicar la novela. Después no me verás más”. Su amante se ríe y la ve alejarse, pero sabe que no está bromeando.

El Falso poema de Borges y La falsa carta de Gabriel García Márquez

2007-03-13T20:46:00.000-07:00

El poema “Instantes” y “la carta “Carta a mis amigos” Circularon en diferentes medios impresos, radiales y hasta por Internet, el poema de Borges y la carta de Gabo, después de unos días se comprobó que ambos escritos eran falsos y que no pertenecían a estos autores, sin embargo, el hecho no les resta belleza al contenido, se desconoce la autoría pero debemos reconocer que tienen profundidad y belleza.

El falso poema de Jorge Luis Borges

Este poema fue atribuido a Jorge Luis Borges, ahora se sabe con certeza que ese poema no es de su autoría y que alguien lo difundió haciendo creer al mundo que era de Borges, hasta la actualidad no se sabe a ciencia cierta el origen del poema, sin embargo, eso no lo exime de ser un gran poema.

Instantes

Si pudiera vivir nuevamente mi vida.En la próxima trataría de cometer más errores.No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más.Sería más tonto de lo que he sido, de hechotomaría muy pocas cosas con seriedad.Sería menos higiénico.Correría más riesgos, haría más viajes, contemplaríamás atardeceres, subiría más montañas, nadaría más ríos.Iría a más lugares adonde nunca he ido, comeríamás helados y menos habas, tendría más problemasreales y menos imaginarios.Yo fui una de esas personas que vivió sensata y prolíficamentecada minuto de su vida; claro que tuve momentos de alegría.Pero si pudiera volver atrás trataría de tenersolamente buenos momentos.Por si no lo saben, de eso está hecha la vida, sólo de momentos;no te pierdas el ahora.Yo era uno de esos que nunca iban a ninguna parte sin termómetro,una bolsa de agua caliente, un paraguas y un paracaídas;Si pudiera volver a vivir, viajaría más liviano.Si pudiera volver a vivir comenzaría a andar descalzo a principiosde la primavera y seguiría así hasta concluir el otoño.Daría más vueltas en calesita, contemplaría más amaneceresy jugaría con más niños, si tuviera otra vez la vida por delante.Pero ya tengo 85 años y sé que me estoy muriendo.

La Falsa Carta de Gabriel García Márquez a sus amigos.

Esta supuesta carta de Gabriel García Márquez es falsa. En 1997 el periodista peruano Mirko Lauer la difundió en su columna que editaba en el diario La República. En una breve aclaración el periodista dijo, en ese entonces, que unos amigos le entregaron en una reunión diplomática la carta de despedida del Gabo, ya que padecía cáncer. El tema causó tal revuelo que el propio García Márquez la desmintió. Gabo la calificó de ridícula y dijo que él no escribe así.

Carta a mis amigos

Si por un instante Dios se olvidara de que soy una marioneta de trapo y me regalara un trozo de vida, posiblemente no diría todo lo que pienso, pero en definitiva pensaría todo lo que digo. Daría valor a las cosas, no por lo que valen, sino por lo que significan. Dormiría poco, soñaría más, entiendo que por cada minuto que cerramos los ojos, perdemos sesenta segundos de luz. Andaría cuando los demás se detienen, despertaría cuando los demás duermen. Si Dios me obsequiara un trozo de vida, vestiría sencillo, me tiraría de bruces al sol, dejando descubierto, no solamente mi cuerpo, sino mi alma. A los hombres les probaría cuán equivocados están al pensar que dejan de enamorarse cuando envejecen, sin saber que envejecen cuando dejan de enamorarse. A un niño le daría alas, pero le dejaría que él solo aprendiese a volar. A los viejos les enseñaría que la muerte no llega con la vejez, sino con el olvido. Tantas cosas he aprendido de ustedes, los hombres... He aprendido que todo el mundo quiere vivir en la cima de la montaña, sin saber que la verdadera felicidad está en la forma de subir la escarpada.

He aprendido que cuando un recién nacido aprieta con su pequeño puño, por primera vez el dedo de su padre, lo tiene atrapado por siempre. He aprendido que un hombre sólo tiene derecho a mirar a otro hacia abajo, cuando ha de ayudarle a levantarse. Son tantas cosas las que he podido aprender de ustedes, pero realmente de mucho no habrán de servir, porque cuando me guarden dentro de esa maleta, infelizmente me estaré muriendo. Siempre di lo que sientes y haz lo que piensas. Si supiera que hoy fuera la última vez que te voy a ver dormir, te abrazaría fuertemente y rezaría al Señor para poder ser el guardián de tu alma.
Si supiera que estos son los últimos minutos que te veo diría “te quiero” y no asumiría, tontamente, que ya lo sabes. Siempre hay un mañana y la vida nos da otra oportunidad para hacer las cosas bien, pero por si me equivoco y hoy es todo lo que nos queda, me gustaría decirte cuanto te quiero, que nunca te olvidaré. El mañana no le está asegurado a nadie, joven o viejo.
Hoy puede ser la última vez que veas a los que amas. Por eso no esperes más, hazlo hoy, ya que si el mañana nunca llega, seguramente lamentarás el día que no tomaste tiempo para una sonrisa, un abrazo, un beso y que estuviste muy ocupado para concederles un último deseo. Mantén a los que amas cerca de ti, diles al oído lo mucho que los necesitas, quiérelos y trátalos bien, toma tiempo para decirles “lo siento”, “perdóname”, “por favor”, “gracias” y todas las palabras de amor que conoces. Nadie te recordará por tus pensamientos secretos. Pide al Señor la fuerza y sabiduría para expresarlos. Demuestra a tus amigos y seres queridos cuanto te importan.”

Señoritas de Aviñón de Pablo Picasso

2007-03-13T20:20:00.000-07:00

Con veinticinco años, Picasso sufre una de las más graves crisis personales y creativas de su vida. Abandona los pinceles y se recluye en su estudio. El pintor busca y, tras seis meses de trabajo, encuentra “Las señoritas de Aviñón”, una creación genial que abrió una brecha entre el pasado y el futuro de la pintura y que ahora celebra su centenario.

A principios de 1907, Pablo Picasso, que tenía entonces veinticinco años, entró en una de las más graves crisis personales y creativas de su vida. Es André Salmon quien nos informa de que “estaba intranquilo”, había vuelto los lienzos contra la pared y se dedicaba solamente a dibujar. El caso es que pudo permitirse el lujo de “tirar los pinceles” y de no pintar prácticamente nada durante unos meses, pues unas ventas recientes a Ambroise Vollard y a los Stein (Leo y Gertrude) le habrían dado cierto respaldo económico, permitiéndole alquilar, incluso, una habitación suplementaria debajo de su estudio principal, en el Bateau Lavoir. Ahí es donde se encerró, al parecer, para elaborar la mayor parte de los bocetos preparatorios del cuadro que conocemos con el título de Las señoritas de Aviñón. ¿Era también una manera de huir de Fernande Olivier, su compañera de los últimos años?

La verdad, sin embargo, es que se podría prescindir del anecdotario biográfico y reconstruir un itinerario creativo que parece conducir de un modo bastante lógico hacia “Las señoritas de Aviñón”. Juan Antonio Ramírez explica en este número la importancia de la pintura en la historia del arte y cómo Picasso consiguió con ella huir de la pudibundez del mundo del arte y acabar con la larga era del ilusionismo, haciendo descender la pintura, por fin, al ámbito de la realidad.

Tomado de: www.panoramacajamrquino.com

Recordando a Jorge Eduardo Eielson

2007-03-13T20:10:00.000-07:00

Esta semana se cumplió un año de la muerte de Eielson y no podíamos dejar de recordar a tan ilustre poeta.

En 1969, cuando el hombre llegó a La Luna, Eielson envió una carta a la NASA proponiendo que lleven obras de arte al satélite terrestre. Pese a que se negaron a cumplir su pedido, el poeta insistió y solicitó que un día esparcieran sus cenizas en el espacio.
Martha Canfield comenta que en una conversación que tuvo con él sobre el tema de la dispersión de sus cenizas, éste le contestó: "Como algunos artistas, que yo admiro y quiero muchísimo, yo también he intentado hacer de mi vida una obra de arte. No creo haberlo logrado. Tercamente, intentaré hacer por lo menos de mi muerte una obra de arte. Es mi última posibilidad".

LOS HOMBRES DE NEGOCIOS...Los hombres de negocios no respiran/ No sollozan /no conocen las magnolias./ A duras penas orinan /Y defecan cuando pueden./ Tampoco aman ninguno y /ninguno los ama. /No hay animales más veloces /Ni más cercanos a la muerte /Que estos seres vacíos /No hay cosa que no deseen/ Ni que les sea negada /mas a su contacto/ Todo se vuelve nada/ Los hombres de negocios/ Son tan veloces/ y tan necios/ Que no conocen/ El ocio.

Roban dos cuadros de Picasso

2007-02-28T15:46:00.000-08:00

Dos obras de Picasso fueron sustraídas anoche del domicilio parisino de una de las nietas del pintor, Diana Widmairer-Picasso, según han informado fuentes policiales. Los cuadros tienen un valor global de 50 millones de euros. Las obras desaparecidas son 'Maya à la poupée', un cuadro de la hija del pintor, pintado en 1938, y un retrato de Jacqueline (170x150), segunda y última esposa del artista, que data de 1962.
En la primera obra, Maya, aparece sentada con una muñeca en su regazo. Existen varias versiones de esa obra, una de ellas en el Museo Picasso de París, y otra en colección particular (en la imagen), que podría ser la obra sustraída.
Los cuadros fueron sustraídos en la noche del lunes al martes pasado del apartamento que Diana Widmairer-Picasso tiene en la calle Grenelle, en el exclusivo distrito VII de la capital francesa.
No se ha encontrado signos de violencia en la vivienda; los autores del robo penetraron en la casa sin forzar la puerta ni las ventanas, según la policía, por lo que se sospecha que el robo se cometió mientras la inquilina dormía en su domicilio. La brigada de represión de la criminalidad de la Policía Judicial de París se ha hecho cargo de la investigación.
El robo ha sido confirmado por la directora del Museo Picasso de París, Anne Baldassari, quien apuntó además la posible sustracción de otros cuadros y dibujos en la casa de la nieta, algo que las fuentes policiales no han confirmado.
Este episodio es el último de una larga serie de robos de obras del maestro español en los últimos 30 años. El robo más espectacular en Francia se produjo el 31 de enero de 1976, cuando 118 cuadros del artista fuero sustraídos de un museo de Avignon, en el suroeste del país. Todas las obras fueron recuperadas.
En 1989, 12 lienzos de Picasso, con un valor estimado de más de 15 millones de euros, fueron asimismo robados en la vivienda de Marina Ruiz Picasso, nieta del pintor, en Cannes.
Picasso tuvo cuatro hijos y fueron seis las relaciones sentimentales más importantes que mantuvo, algunas simultáneamente. Su primera compañera fue Fernande Oliver; después se casó con la bailarina rusa Olga Joklova, madre de su primer hijo, Pablo; más tarde mantendría una relación con la joven María Théresa Walter, con la que tuvo a su hija Maya; estuvo también con Dora Maar; posteriormente con Françoise Gilot -madre de Claude y Paloma-, y con Jacqueline Roque, quien su compañera en los últimos años de su vida, y que aparece retratada en uno de los cuadros robados.

Planeta y Casa de América lanzan Premio Iberoamericano de Narrativa

2007-02-28T15:42:00.000-08:00

El galardón de 200.000 dólares es el de mayor cuantía en América Latina, y se concederá el próximo 23 de abril en Bogotá a una novela inédita escrita en español.

El presidente del Grupo Planeta, José Manuel Lara, y el director general de Casa de América, Miguel Barroso, han firmado hoy el convenio para la creación del Premio Iberoamericano Planeta-Casa de América de Narrativa.
El Premio, que se concederá anualmente a un texto inédito escrito en castellano, tiene una dotación de 200.000 dólares americanos para la obra ganadora y de 50.000 para la finalista.
La primera edición de este nuevo galardón se celebrará el día 23 de abril de este año en Bogotá, Capital Mundial del Libro durante 2007. El Premio se concederá todos los años el 23 de abril en el transcurso de una fiesta literaria que tendrá lugar en la capital iberoamericana que se designe para cada año.
El objetivo de Editorial Planeta y Casa de América, con la creación de este nuevo premio literario, es promover la narrativa en lengua española en todos los países iberoamericanos.
Los originales se pueden presentar en cualquiera de las doce sedes que Planeta tiene en Iberoamérica (Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, México, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela) y el plazo de admisión de obras se cierra el 15 de marzo de 2007.
El Jurado estará integrado por cinco miembros: un representante de cada una de las dos entidades convocantes (Editorial Planeta y Casa de América) y tres personalidades relevantes del mundo de las letras iberoamericanas.
El logotipo del Premio y el trofeo, que serán dados a conocer próximamente, son obra del artista Óscar Mariné. Las bases completas del concurso pueden encontrarse en http://www.balconinterior.blogspot.com/

Poetas Cajamarquinos difundidos en ARINFO radio argentina.

2007-02-28T15:36:00.000-08:00

Sólo tienes que remitir tus poemas por e-mail

Radio ARINFO de argentina y María Elena Sancho, poetisa argentina directora del espacio radial “Letras del alma, poesías del mundo” ha abierto un espacio dedicado a la lectura de poesía americana a través de http://www2.blogger.com/ frecuencia que difunde poesía por Internet, el objetivo es hermanar a los poetas a través de la palabra, la misma que puede ser escuchada desde cualquier lugar del planeta, solo basta tener instalada una computadora a la red. Todas aquellas personas interesadas en que sus poesías se conozcan y difundan a través de este espacio poético pueden enviar sus poemas en formato MP3 o escritos en formato de word a: mariaelenasancho@fibertel.com.ar o comunicarse a RADIO ARINFO http://www.arinfo.com.ar/ Lo novedoso de este espacio es que no existe una preselección ni concurso alguno, solo con remitir sus poemas a ese correo electrónico será programado para la difusión de su poesía a través de ese medio. Invitamos a todos los amantes de la poesía a enviar sus poemas a la citada dirección electrónica para difundir sus letras a través del ciberespacio.

Artistas cajamarquinos en muestra nacional de pintura

2007-02-28T15:20:00.000-08:00

El Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, ha programado la exposición "DESCENTRALIZARTE - Una mirada al interior", que convoca una selección de artistas de todo el Perú. En esta muestra se exhibirá el trabajo de 15 artistas plásticos cajamarquinos y de los niños de los Talleres de la Fundación por el Arte de Otuzco y Llacanora. Es un orgullo para nosotros que artistas cajamarquinos como Andrés Zevallos, Daniel Cotrina, Ramón Bazán, Oswaldo Cépeda, Jorge Lombardi, Jhony Becerra, Duber Chuquiruna, entre otros grandes plásticos, la muestra se inicia el 01 de marzo hasta el 22 de abril, en la capital del país.

Este tipo de eventos promueven el intercambio cultural y difunden el arte y el patrimonio cultural inmaterial de nuestra ciudad, generando así un reconocimiento y valoración de su arte y creatividad.

Es un logro importante el que talentos cajamarquinos estén saliendo a exponer a otros puntos del país, estamos seguros que dejarán buenas impresiones a través de sus muestras pictóricas. .

III Concurso nacional de fotografía: la educación peruana en imágenes

2007-02-28T15:17:00.000-08:00

Foro Educativo convoca al III Concurso Nacional de Series Fotográficas La Educación Peruana en Imágenes – 2007, con el objetivo de sensibilizar a la población sobre la importancia de la educación para el desarrollo humano y la lucha contra la pobreza.
Este año el tema es “El Proyecto Educativo Nacional (PEN) y sus seis objetivos”. Las series participantes deberán abordar por lo menos uno de los objetivos estratégicos del PEN que se encuentran detallados en la página Web del Consejo Nacional de Educación (http://www.cne.gob.pe/pen/).Dirigido a: fotógrafos profesionales o aficionados en general, con trabajos inéditos en las categorías a color y blanco y negro.
Bases completas en:http://www.panoramacajamarquino.com/ ó http://www.balconinterior.blogspot.com/ La recepción de fotografías será hasta el 30 de marzo en las oficinas de Foro Educativo (Calle Luis Manarelli 1100 – alt. cdras. 12 y 13 de la Av. Del Ejército – Magdalena) y la publicación de resultados, el 20 de abril. Premio: un pasaje ida y vuelta a cualquier parte del país

II Bienal de poesía infantil ICPNA 2007

2007-02-28T15:13:00.000-08:00

Podrán participar peruanos mayores de 18 años, residentes en el país o en el extranjero, con un poemario dirigido a niños y niñas con libertad de tema y estilo.La recepción de los poemarios se realizará hasta el jueves 31 de mayo en las Bibliotecas de las sedes del ICPNA o enviados a :
SeñoresII Bienal de Poesía Infantil ICPNA 2007
Av. Angamos Oeste 120
Lima 18
Para los poemarios enviados por correo se tomará en cuenta la fecha del sello postal.El ICPNA otorgará los siguientes premios:

Primer Premio :U.S. $ 1,000
Segundo Premio :U.S. $ 500

El premio incluye la publicación del poemario ganador (primer premio) con el auspicio del Grupo Santillana, bajo el sello Alfaguara Infantil y Juvenil. Mayor información: http://www.panoramacajamarquino.com/ ó http://www.balconinterior.blogspot.com/ Telf. (511) 706-7001 anexo 9107

Gentuza

2007-02-17T18:26:00.000-08:00

Por: Santiago Roncagliolo

Hola. Me llamo Jorge Mata, y tenía un vecino que se llamaba Abdul. Pero la verdad, yo odiaba a ese canalla.

No siempre lo odié. De hecho, al principio nos llevábamos bien. Colaborábamos como buenos vecinos. Cuando alguien del barrio hablaba mal de mí, yo le compraba a Abdul bates de béisbol y hondas para que fuese y le partiera la crisma. Entre nosotros reinaba la armonía. El problema surgió cuando Abdul ya tenía suficientes bates y hondas, y empezó a hablar mal de mí él mismo. Habráse visto un desagradecido peor.

En fin, que decidí contratar a mis propios matones para que le peguen. Era lo justo. Los demás vecinos me preguntaron por qué iba a atacarlo: yo les expliqué que Abdul era muy peligroso para el barrio porque tenía un montón de bates y hondas. Los vecinos no estaban seguros de eso, pero yo lo sé bien porque yo se los regalé. Respondí:
-Créanme. Tiene bates y hondas.

Una noche, mis matones entraron a su casa, lo zurraron, y lo metieron en el sótano. Luego se quedaron a vivir ahí para asegurar que todo estuviese en orden. La esposa y los hijos de Abdul se quejaron, pero mis chicos les han explicado que es por su bien.

Nunca se encontraron los bates y las hondas. ¿Pueden creer qué tipo tan ruin ese Abdul? ¡Ni siquiera los usó para defenderse! Eso se llama ganas de hacerme quedar mal. De todos modos, como le he explicado al resto de vecinos, el barrio es un lugar más seguro sin esa mala bestia rondando por aquí.

Lo que no es seguro, por lo visto, es la casa de Abdul. Esa familia es francamente insoportable. Ahora que no está él, los hijos se pelean por cualquier cosa. Y sus hermanas se pasan el día gritándose. Y cuando se enojan, lo primero que hacen es arrojarles los platos a mis chicos, como si ellos tuviesen la culpa de su espantoso comportamiento. A veces, para calmarlos, mis chicos los amarran, los abofetean y los encierran en el baño. Y los otros tienen la desfachatez de quejarse ¡Vaya gracia! Si quieren que mis chicos no los sacudan, que se porten bien ¿No creen?

Mi propia familia está empezando a cansarse. Dicen que gasto demasiado a los matones. La vez pasada, mi hija menor se enfermó, justo cuando yo había dejado de pagar su seguro médico para dedicar ese dinero a comprar un par de bates de acero. En consecuencia, yo he hecho lo que haría todo buen padre y vecino responsable: he enviado más matones a la casa de Abdul para arreglar la situación de una maldita vez.

Inexplicablemente, el comportamiento de la familia de Abdul no ha mejorado. Peor aún, sus vecinos directos se están contagiando de su actitud. Están empezando a comprar bates y hondas. Y la vez pasada vi a otro recogiendo piedras en el parque. Se dice que uno de ellos tiene un cuchillo de cocina muy muy grande. Ellos dicen que quieren los bates para jugar béisbol, las hondas para cazar palomas y el cuchillo de cocina para la cocina. Pero yo no me chupo el dedo.

Me preocupa especialmente la familia de Abdul. Aunque sean unos salvajes incivilizados, no puedo dejarlos a merced de estos vecinos. Es mi responsabilidad imponer un poco de paz en este barrio. Así que he llamado a más matones, he comprado un par de manoplas de acero y un aparatito muy mono que suelta descargas eléctricas. También he advertido a los vecinos seriamente que se están buscando un problema muy gordo. La próxima vez que los vea con un bate, dizque jugando béisbol, me veré obligado a tomar acciones más drásticas. Realmente, creo que hasta ahora he sido demasiado blando con ellos. No es fácil hacer el Bien en un barrio lleno de gentuza.

Confesión

2007-02-17T17:36:00.000-08:00

Por: Charles Bukowsky

Esperando la muerte

Como un gato

Que va a saltar sobre

La cama.

Me da tanta pena

Mi mujer

Ella verá este

CuerpoBlanco

Rígido

Lo zarandeará una vez y luego

QuizásOtra:

!Hank!
Hank no Responderá.
No es mi muerte lo que
Me preocupa, es mi mujer
Que se quedará con este
Montón de
Nada.

Quiero que
Sepa
Sin embargo
Que todas las noches
Que he dormido a su lado
Incluso las discusiones
Más inútiles
Siempre fueron
Algo espléndido
Y esas difíciles
Palabras
Que siempre temí
Decir
Pueden decirse
Ahora:

Te amo.

Contemplación de las niñas

2007-02-17T16:50:00.000-08:00

Por: Jaime Bayly

Antes de salir de compras, Camila lo organiza todo con una minuciosidad admirable, que no sé de quién ha heredado, seguro que no de mí. Se sienta en la computadora, entra en Internet, imprime el mapa interior del centro comercial al que iremos (una hoja por cada piso, por las dudas), selecciona las tiendas que más le interesan, traza el recorrido exacto que haremos bajo su suave mando y elige el restaurante en el que comeremos. A veces, si tiene tiempo (y ella siempre encuentra tiempo para planear cada pequeño evento familiar), imprime también unas hojas con las fotos o los dibujos de los artículos que desea comprar y calcula cuánto habrá (habremos) de gastar.

En alguna ocasión, al llegar al centro comercial, Camila se ha dado cuenta, fastidiada, de que olvidó sus papeles, sus mapas, su detallado plan de compras y actividades, pero, recuperada del mal rato (porque nada le irrita más que perder algo), ha retomado el control y nos ha guiado confiando sólo en su memoria, lo que no deja de asombrarme. Paola, su hermana menor, dos años menor que ella, revela poco o ningún interés en comprar ropa, todo lo contrario de Camila, que sigue con fascinación el mundo de la moda y está siempre buscando combinaciones atrevidas y originales que resalten su belleza adolescente. Paola entra en las tiendas de ropa, echa una mirada displicente, aburrida, curiosea sólo para cumplir conmigo (que le pido que busque bien, a ver si por fin encuentra algo que le guste) y sentencia sin ninguna tristeza, se diría que aliviada, que nada le gusta y que además nada le queda, que no hay ropa de su talla en esa tienda ni en ninguna tienda de toda la ciudad.

En realidad, a Paola, como a mí, la ropa le aburre, y le da igual ponerse cualquier cosa, aunque no le da igual que su hermana se ponga cualquier cosa suya, eso la enfurece y la hace llorar, porque Camila a veces se pone ropa suya sin pedirle permiso y Paola dice que no es justo porque ella tiene mucha menos ropa que su hermana y, a pesar de eso, le quitan la poca ropa que tiene. Yo naturalmente la defiendo y le sugiero que se compre más ropa, pero ella no quiere comprarse ropa, se aburre, prefiere sentarse en un café conmigo a comer un croissant, mientras su hermana sigue probándose cosas lindas frente al espejo. Paola lo que de verdad quiere es comprar ropa para sus animales en una tienda que se llama Petco y que la hace más feliz que cualquier otra tienda de esta ciudad. Allí sí, ella se entusiasma, despierta, revive, salta y baila de alegría, mientras elige, empujando el carro metálico, ropas, camitas, cochecitos, juegos, comidas, vitaminas y toda clase de sorprendentes chucherías para sus gatos, sus perros, su hurón, sus conejos, su tortuga y sus cotorras amaestradas, a las que está tratando de enseñar que digan nuevas obscenidades.

En la casa, Camila disfruta enormemente ordenando y probándose la ropa, ordenando toda la ropa, la suya y la nuestra, lavándola, secándola y desplegándola con sumo cuidado y delicadeza en los cajones de los vestidores. También parece gozar tendiendo las camas, limpiando la cocina, poniendo cada cosa en el lugar exacto en el que, según ella, debe ir. Yo admiro su amor por el orden y la limpieza, su esmero por hacerlo todo con tanta prolijidad, y me digo en silencio que de mí no ha heredado esas formidables habilidades domésticas (porque no limpio la casa nunca) y que es una maravilla tenerla en la casa, en mi vida. Paola, mientras tanto, se dedica a una de sus más persistentes y curiosas inquietudes: medir la temperatura. Sintoniza el canal del tiempo (mi padre solía hacer eso, le gustaba saber el clima de las principales ciudades del mundo), saca los termómetros que ha comprado, los coloca en lugares estratégicos y, tras unos minutos de impaciente estudio, determina qué temperatura hace en la casa, en la terraza, en el jardín, al sol, a la sombra y en la piscina. Luego concluye (porque siempre llega a esta conclusión, sin importar si hace más frío o más calor) que debemos meternos a la piscina cuanto antes. Pero la piscina, cuando deslizo los pies en ella, está helada, y entonces Paola multiplica sus esfuerzos para convencerme de que nos metamos juntos, porque sola no le hace ninguna ilusión, y al final consigue empujarme y meterme al agua. Y es allí, en el agua, donde ella parece más feliz. Camila, entretanto, mira películas o lee un libro en inglés o planea el día siguiente. A Paola no le interesa nada de eso, ni el futuro ni los estudios ni el servicio comunitario que, con admirable generosidad, su hermana desea cumplir, para ayudar a que nuestro barrio esté más limpio y ordenado.

Paola lo que quiere es zambullirse, bucear, nadar, saltar al agua, sacar de las profundidades de la piscina cosas que me obliga a tirar. Paola encuentra en el agua (de la piscina, del mar, de las duchas a las que se mete varias veces al día) unas formas de felicidad, de euforia, que me dejan maravillado, y que sin duda tampoco ha aprendido de mí. Muy rara vez se pelean (y, cuando eso ocurre, el origen del conflicto suele estar en que una ha usado sin permiso algo que pertenece a la otra, generalmente ropa). Cuando las encuentro discutiendo, pellizcándose o tirándose cosas, trato de separarlas y distraerlas con una película, cada una en su cuarto, y no preguntar quién tiene la razón ni tomar partido por ninguna, aunque, cuando es inevitable, suelo defender a Paola, no importa que al parecer no tenga la razón, sólo porque es la menor y porque es y será más baja que Camila y porque se saca notas no tan buenas como su hermana y porque es más vulnerable y cuando la humillan se encoge y llora en silencio de un modo que me conmueve, como lloró anoche en el restaurante mexicano, quejándose porque no encuentra en la ciudad una tienda que tenga ropa que le guste y que sea de su talla.

No sé si mis hijas son amigas o si lo serán en el futuro, cuando sean adultas, cuando yo no esté. A veces me parece que se quieren y se necesitan, a pesar de que son tan distintas. En las noches, Camila se pasa siempre a la cama de su hermana y duermen casi abrazadas, Paola hablando dormida cosas que intento descifrar, haciendo rechinar los dientes, quejándose de algo, poniendo cara de sufrimiento, y Camila despertándose una y otra vez, prendiendo luces, viendo arañas en las sombras, viniendo a mi cuarto para preguntarme si no he escuchado unos ruidos extraños, si no será que se acerca una gran tormenta que arrancará el techo de la casa y nos llevará volando. En la mañana, al despertar, las beso largamente, todo lo que me dejan, aspiro el olor de su cuello, de sus mejillas, de su pelo tantas veces lavado, y luego me dicen, siempre preocupadas por mi salud, que vaya a dormir un poco más, porque nos espera un largo día de compras. Y vuelvo a la cama pensando que un día sin ellas no puede ser ya un día feliz.

Las ojeras de Miluska

2007-02-12T13:06:00.000-08:00

Por: Jaime Abanto Padilla

Hace tres años me divorcié, desde entonces vivo en un cuarto en alquiler en una quinta, un lugar sombrío en donde habitan muchos mundos a la vez y en cada uno de ellos una especie de habitantes diferente. No es una vieja quinta, es más bien una construcción nueva que fue elaborada con esa finalidad, hay más de treinta habitaciones en ella, dos pisos y un patio pequeño con un lavadero siempre ocupado. Una reja de metal que da a la calle y después de ella días grises repitiéndose.

He aprendido a descubrir la personalidad de mis vecinos por sus costumbres y rutinas, por esos detalles minúsculos que dejan las pistas de un estilo de vida y de costumbres que engendran hábitos, de hábitos que definen personalidades para acabar haciendo cada una un mundo distinto al mío. Tengo un vecino que es un trabajador distante, sale puntual cada día a las cinco de la mañana y se baña dejando un día, le gustan los boleros y parece que tiene a su familia en otra ciudad. La vecina de mi derecha es una joven secretaria que tiene dos amantes y eventualmente un tercero que solo llega pasada la medianoche y desaparece antes de que el sol despierte. Otros más habitan la quinta, desde un policía jubilado que perdió su casa en un embargo hasta estudiantes jaraneros con los padres en lugares lejanos. Pero hay una persona que llama mi atención cada vez que llego a mi cuarto. La descubrí hace unas semanas cuando cruzaba el patio distraídamente, ella cruzaba envuelta en una toalla rosa, era una mujer joven que salía de la ducha despreocupada y carente de toda vergüenza, me incomodé al encuentro porque creí que ella se incomodaría pero fue indiferente y ni siquiera parpadeó. Su piel húmeda contrastaba con el crepúsculo de esa hora, sus cabellos mojados eran del negro más tinto. Ella vive justo debajo de mi habitación. Tiene un hijo y un trabajo nocturno, todas las tardes se acicala y sale perfumada con ropa ceñida y una cartera de cuero. El niño, que debe tener seis años se queda encerrado, prisionero y cautivo durante su ausencia.

Sé que su nombre es Miluska, que trabaja en un centro nocturno ofreciendo sus favores a los parroquianos, que ama a un hombre llamado Miguel que al parecer la abandonó, que llega siempre de madrugada y en un paupérrimo estado, ebria y acongojada como arrepentida de sus labores.

Cada madrugada cuando retorna ebria, que es la mayoría de veces, encuentra al niño aún dormido y lo despierta a gritos y golpes, a esa hora el silencio de la quinta se quiebra y empieza la desigual lucha, ella le increpa haber nacido, mientras llora a gritos llamando al Miguel que la dejó sola en la vida. Ese niño es su pasado resucitado y ella lo odia.

Al final de de esa sinfonía de llantos y gritos ella por fin se duerme dejando la puerta de su habitáculo sin la llave acostumbrada, solo entonces el pequeño puede deslizarse y salir hacia la luz de un día nuevo que se va a repetir cuando ella despierte y tenga que volver a su oficio. A esa hora la quinta se convierte en un bullicioso recinto de pasos y gritos que se disuelven en el rumor de la mañana, mientras tanto el pequeño se atreve a cruzar el patio y cruzar la reja en un acto de libertad inherente que lo emociona y camina, camina mientras el sol de la mañana empieza a derramarse por las miles de casa y quintas del mundo.

Dos fotos inéditas de Javier Heraud (PARTE I)

2007-02-09T20:14:00.000-08:00

De pie: José Hidalgo, César Calvo, Ricardo Espinoza, Marco Antonio Corcuera, Arturo Corcuera, Javier Heraud, Livio Gómez, Mario Razetto. Sentados: Wilfredo Ortega Torres, Carmen Luz Bejarano, Carmen Izaguirre y Antonio Osores

Pocas fotos se tienen del poeta Javier Heraud Perez, aquel hombre que a sus 21 años murió baleado al intentar cruzar la frontera peruana en Madre de Dios. Heraud tuvo una vida plena en Lima. Dejó la Universidad Católica para ingresar a San Marcos y compartir el arte y la poesía a plenitud, muy ligado al poeta César Calvo, compañero de sus andanzas secretas y fortuitas, compañero también de las ideas de libertad que lo llevarían a Cuba un día y a intentar una revolución después.Pocas fotos nos muestran a Javier Heraud en grupo, apenas si existen unas cuantas donde muestras a Javier y Calvo y otras que rescató la familia de su álbum.

Un descubrimiento formidable me sorprendió hace un par de días, la encontré la foto de Carmen Bejarano (1) en el computador de un viejo y entrañable poeta limeño que se hallaba de paso por Cajamarca. Sin embargo fue maravilloso encontrar además de aquella, una segunda fotografía en la que aparece un Javier Heraud abrazado a la poetisa Cármen Bejarano. Había leído antes sobre la amistad que compartían, había visto fotos de Javier con ese aire inmutable y esa mirada severa casi indescriptible, pero encontrar la foto de Javier abrazando a Carmen Luz Bejarano fue algo que coronó una búsqueda extensa de información gráfica sobre el poeta. Por razones de espacio. La foto siguiente se publicará mañana en este mismo espacio.

(1)Primera Mención Honrosa del Primer Premio Poeta Joven del Perú, el mismo año que ganó su amigo Javier Heraud. Existe una foto de ambos abrazados, publicado por Oscar Araujo en la antología poética Como una espada en el aire. Los 60, años de ternura y poesía. Pero también años de lucha e ideales románticos. Como todos, en ese tiempo, en San Marcos, Carmen Luz no sólo era poeta sino también comunista.

Dos fotos inéditas de Heraud (II Parte)

2007-02-09T20:08:00.000-08:00

Ayer mostrábamos una foto desconocida del poeta, con un grupo de compañeros de arte de aquella época, resaltaba las figuras de Calvo, los hermanos Corcuera, Razzeto, entre otros destacados poetas. En la foto de hoy, se aprecia a Javier Heraud junto a la poetisa Carmen Luz Bejarano en 1960, ese mismo año el mes de diciembre obtiene, con César Calvo, el Primer Premio en el concurso “El poeta Joven del Perú”, convocado por la revista Cuadernos trimestrales de Poesía, de Trujillo, con el libro: “El Viaje”. Es nombrado profesor de inglés en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe. Tenía 18 años y un ímpetu de libertad que en breve habría de costarle la vida.

Aquí la última carta que recibió la madre del poeta:

Nov 62. La Habana. Cuba.

Querida madre:

No sé cuándo podrás leer esta carta. Si la lees quiere decir que algo ha sucedido en la Sierra y que ya no podré saludarte y abrazarte como siempre. ¡si supieras cuánto te amo!, ¡si supieras que ahora que me dispongo a salir de Cuba para entrar en mi patria y abrir un frente guerrillero pienso más que nunca en ti, en mi padre, en mis hermano tan queridos!Voy a la guerra por la alegría, por mi patria, por el amor que te tengo, por todo en fin. No me guardes rencor si algo me pasa. Yo hubiese querido vivir para agradecerte lo que has hecho por mí, pero no podría vivir sin servir a mi pueblo y a mi patria. Eso tú bien lo sabes, y tú me criaste honrado y justo, amante de la verdad, de la justicia.Porque sé que mi patria cambiará, sé que tú también te hallarás dichosa y feliz, en compañía de mi padre amado y de mis hermanos. Y que mi vacío se llenará pronto con la alegría y la esperanza de la patria.

Te besa, Tu hijo Javier.

(*) Antes de partir de La Habana, rumbo a Bolivia (frontera con Perú) para conformar la guerrilla, Javier escribió esta carta que dejó encargada a la esposa de un compañero en Cuba. El encargó: si no le ocurría nada, ella debía conservarla; si lo mataban, ella se comprometía a llevarla a Lima y ponerla en las manos de su madre.

Más de dos millones de niñas sufren cada año mutilación genital

2007-02-05T17:26:00.000-08:00

Más de dos millones de niñas sufren cada año la mutilación del clítoris o de todos los órganos genitales exteriores, según las organizaciones humanitarias, que se proponen concienciar a la opinión pública en el Día Mundial contra esta práctica ancestral extendida sobre todo en el Cuerno de África.

La organización Save the Children hizo público hoy un informe en Madrid, en la víspera del Día Mundial, en el que denuncia que la mutilación genital está al orden del día en 28 países africanos, aunque también entre inmigrantes que viven en Europa, EEUU y Oriente Medio.

La edad en que se lleva a cabo esta práctica varía desde los pocos días de vida a los 20 años, aunque la mayoría suele efectuarse a niñas de entre 12 y 14 años.
Sus consecuencias duran toda la vida y en la operación, habitualmente casera, puede causar la muerte, complicaciones en el parto, infertilidad, infecciones, sangrías prolongadas, frigidez o traumas psicológicos.

Los grupos dedicados a denunciar esta práctica han alertado sobre la permisividad en Occidente ante la mutilación practicada clandestinamente a las hijas de inmigrantes africanos.

En este sentido, la Plataforma Austríaca contra la Mutilación Genital Femenina (stopMGF), una organización pionera en este campo y fundada en 2003, pidió hoy en una rueda de prensa en Viena una "estrategia unificada de prevención" en la Unión Europea.
Según un estudio de la Universidad de Viena, la cifra de casos en el Viejo Continente ronda los 500.000.

Para Martin Janata, un experto del Instituto Karl Renner, aunque varios países han adoptado leyes que prohíben la ablación, sólo Francia la persigue jurídicamente de forma sistemática.
"Lo único que tenemos a nivel europeo es un llamamiento del Parlamento de Estrasburgo para que se declare claramente un delito penal la mutilación genital femenina", lamentó la diputada Petra Bayr, portavoz de la citada plataforma, en declaraciones a EFE.

A pesar de lo difícil que es lograr el objetivo de acabar con una tradición de más de 5.000 años, la presidenta del Parlamento austríaco, Barbara Prammer, aseguró que los esfuerzos desarrollados por diversas iniciativas en los últimos años han dado resultados positivos, tanto en algunos países europeos como en África.

"Se ha iniciado un proceso de concienciación. Hoy ya no tenemos que explicar lo que es la MGF", dijo Prammer, quien ha sido nombrada "embajadora de buena voluntad" por el Comité Interafricano, una red de 28 estados africanos que han tomado medidas contra la ablación.
Austria aprobó una ley que declara delito penal la MGF, así como el establecimiento de instancias para educar y prevenirla, mientras que en política exterior todos los proyectos de ayuda al desarrollo en África incluyen medidas contra la ablación.

Los activistas austríacos destacaron también "éxitos" en otros países, como en España, donde en 2006, por primera vez, se consiguió que el Estado concediera protección a una nigeriana que pidió asilo por haber sido sometida a la mutilación genital antes de llegar al país.
Asimismo, la primera denuncia en Suecia contra un padre que hizo mutilar a su hija en Somalia, y la primera condena (a diez años de cárcel) en un caso similar en Estados Unidos, ambos el año pasado, fueron puestos hoy como ejemplo en Viena de logros en esta lucha.
Los activistas recordaron que en el mundo hay cerca de 155 millones de mujeres afectadas y se calcula que a diario se añaden unas 7.000 niñas a esa siniestra lista.

El informe de Save the Children, que cifra en más de dos millones el número de niñas mutiladas anualmente, señala que esta práctica "se basa en tradiciones profundas o creencias religiosas y culturales", pero la razón real es "el control de la sexualidad de jóvenes y mujeres".
La circuncisión femenina está muy extendida en los países del Cuerno de África pero es prácticamente inexistente en la mitad sur del continente.

Somalia, Eritrea y Yibuti, y en menor medida Etiopía, tienen una incidencia que ronda el 90 por ciento, y en el tipo de circuncisión más severo, la infibulación, también llamada la "circuncisión faraónica".

Esa práctica consiste en la escisión del clítoris, los labios mayores y menores y la sutura de ambos lados de la vulva, de forma que únicamente se deja un pequeño orificio que permite la salida de la orina y la sangre menstrual.

En otras naciones se vienen aprobando leyes y educando a la población para terminar con esa práctica. Tanzania, por ejemplo, redujo el año pasado la incidencia al 15 por ciento, desde el 18 por ciento que existía en 1996.

En Nigeria, con 140 millones de habitantes, la mutilación genital femenina afecta a más de la mitad de las mujeres, con niveles que en algunas zonas se acercan al 90 por ciento, aunque once de las 36 provincias han aprobado leyes para prohibir esa costumbre.

Fuente: EFE

Emilio Rodríguez Larraín: "Un español hablaba en el cine y le grité...era Picasso"

2007-02-01T15:55:00.000-08:00

Galardonado con el XIV Premio Bienal de Pintura Teknoquímica, Emilio Rodríguez Larraín es uno de los artistas visuales más importantes del Perú. Ahora, una gran muestra de su obra se ofrece en la galería del Icpna de Miraflores (Av. Angamos Oeste 160), de martes a domingo, de 11 a.m. a 8 p.m.
"Desde muy chico, en el colegio, me gustaba dibujar, ver cosas. Cuando terminé el colegio, quise ser pintor y fui a mirar la Escuela de Bellas Artes. y me dio tal vergüenza. Había decenas de muchachas desnudas pobres tiradas en el suelo a las que había que dibujar. Claro que la escuela ha cambiado totalmente. Pero mi hermano me dijo que, dado que me gustaban las matemáticas, me presentara a la Escuela Nacional de Ingenieros -antes de que se llamara UNI, que es una huachafada- y estudié Arquitectura", recuerda Emilio Rodríguez Larraín.

Belaunde fue su profesor, ¿no?

Sí. Le caí bien. Él iba a mis exposiciones, incluso mientras era presidente, lo cual representaba un burdel porque venía también su seguridad. Fue con su biblioteca que comenzamos a conocer el arte occidental.

¿Cuándo se fue a vivir a Europa?

Apenas terminé de estudiar. Llegué en el 50. Era el final de la guerra. Había muchas ruinas y hambre. Allá conocí a Marcel Duchamp. Éramos muy amigos. Y un día él me preguntó en qué parte de España iba a pasar las vacaciones. Le dije que en Cadaqués. A él le encantó la idea, porque ahí vivía Dalí, que me compró varias cosas. Aquella estadía en Cadaqués fue maravillosa.
Hay quienes afirman que Gala fue dañina para Dalí, que era dominante.¡Por favor! Gala era dominante, pero con Dalí no podía. Y si hubiera sido dañina, Dalí hubiera estado feliz, porque le encantaba ese sufrimiento.

Me decía que conoció a Picasso.

Sí, eso fue como la putamadre. Fue en Aix-en-Provence, donde había vivido Cézanne. Picasso vivía ahí. Yo estaba en el cine y detrás de mí había un español que no paraba de hablar. Le dije: '¡Cállate, coño!'. Al salir, todo el mundo me miraba. 'Con todas las lisuras que he dicho, discúlpame. Todo el público me mira', le dije. Y él me contestó: 'No seas pelmas, me miran a mí, ¡porque soy Picasso!'. Nos fuimos a un café, conversamos mucho. Nos caímos muy bien. A mí me daba vergüenza enseñarle mis cosas. 'Yo soy mejor que mis cosas', le dije. Y él me pidió que por lo menos le enseñara mis acuarelas. Yo siempre las cargaba y me compró cinco. Le dije, 'No me pagues tanto'. Y él me contestó: 'Quiero que vivas un año tranquilo'. Y me dio un huevo de plata. ¡Y lo mejor fue que nadie me creyó!

Cuénteme de Joan Miró.

Fuimos muy amigos. Él me dijo: 'Usted es sudamericano, vive con la cabeza para abajo, por eso es tan alto. y, por lo mismo, yo soy bajo. Quiero que esté con mi hija para que me haga un nieto y me salga alto'. Por supuesto que su hija no quiso. Miró era una maravilla. Lo que pasa es que yo los trataba como amigos y les presentaba amigos.

Hablemos de su trabajo.

Yo no trabajo.

De su obra artística.

Para ser huachafo.

Tengo entendido que, estando en Europa, hizo un cubo y lo tiró al mar.

Es el Cubo encinta. Estaba hecho de concreto armado y adentro tenía una pirámide de acero en un espacio lleno de aceite multigrado -por eso está encinta-. Afuera le puse mármol rosa y blanco -me costó un huevo-. El cubo tiene 89 centímetros por lado y, felizmente, un amigo millonario que tenía barcos me ayudó a tirarlo al mar.

¿Por qué lo tiró al fondo del mar?

Para que se conserve eternamente, hasta que un tipo lo encuentre dentro de dos mil años y no entienda nada. Lo tiré en el Mediterráneo a 144 millas marinas de la costa, a 233 metros de profundidad. Los números proceden de esta serie en la que se suma un número con el anterior: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, etc.

Ahora pinta siguiendo el azar dirigido.

El azar puede crear problemas muy grandes o bellezas muy grandes. Y lo que hago es incorporarlo dirigiéndolo de alguna manera. Es una experiencia muy sensual con los cuadros.

Alguna vez me contó que aprovechó un huracán como elemento de azar.

Sí. Eso fue cuando vivía en Miami. Puse un cuadro afuera de la casa cuando pasó el 'Andrew'. Le cayó de todo. Yo me moría de miedo. Fue una barbaridad.

¿Cómo se reconoce el buen arte?

Mucha gente ve hoy el arte como caos.Es difícil. El gran arte se identifica por la técnica, la forma y el color. Pero, cuando uno va a un museo, no está solo su gusto sino el gusto de centenares de años. Y es evidente que no puedo dudar de Rembrandt o Velásquez. Pero con las cosas contemporáneas se trata de la sensibilidad de uno. No hay explicación lógica. y es muy posible que a Velásquez le parecieran horrorosas.

¿Por qué regresó al Perú?

Toda la gente que conocí en Europa ya se ha muerto. Aquí vive mi hija Sofía. Además, en el Perú conocí a Cynthia, que me dijo algo cojonudo: 'Quiero tener un hijo contigo porque tus hijos me encantan'. Después, ella se fue a Estados Unidos con el niño. Por eso me fui a Miami. Y regresé luego de varios años. Vine y me compré esta casa, que es donde

AUTOBIOGRAFÍA Y TESTIMONIO EN BALADAS DEL ORNITORRINCO DE RICARDO AYLLON

2007-01-26T09:35:00.000-08:00

Por: Gustavo Tapia Reyes

La narrativa corta no suele únicamente estar conformada solo por cuentos y novelas, hay detrás una serie de especies que, pululando en la periferie, pacientes esperan un cultor que las acoja, como sucede con la crónica, ese género híbrido que Julio Villanueva Chang ha denominado “el ornitorrinco de la prosa”. Por eso, lo primero que debemos indicar es que Baladas del ornitorrinco (2005)(*) de Ricardo Ayllón Cabrejos, ni son baladas, al modo de las antiguas creadas de anónima manera en la literatura universal, ni tampoco son cuentos o algo que se les aproxime, solo continúan lo iniciado por el autor a través de su Monólogos para Leonardo (2001). Empero, están bien escritas y merecen un espacio mayor en las antologías, además que -sin desmerecer su calidad- representan para el autor una suerte de ejercicios narrativos antes de emprender otros desafíos.

Muchos de estos textos tuvieron como destino las páginas del diario La Industria de Chimbote, otras aparecieron en la revista Puerto de Oro y alguna que otra se mantuvo al margen, aunque por igual desde ahí Ayllón los ha rescatado para darles la forma definitiva que ahora ostentan. Son impresionistas, entrañables, nostálgicas, recordatorias, históricas, pegadas a la evocación o subyugadas por la ficción, de continuo indomable. Tenemos las que reflejan vivencias familiares como Mi viejo hermano menor, sobre ese lado por lo general no dilucidado entre dos hermanos, uno mayor y el otro menor, quienes al tomar rumbos distintos, terminan en la práctica por invertirse los roles: abismando su buena humanidad en la monstruosa urbe, se olvidó que era el menor de los dos y comenzó a caminar solo por la vida (p.17); Melancolía en torno a un plátano despanzurrado, consigna la situación de cómo un hijo al volver del colegio tiene en la mochila una fruta en proceso de descomposición, espera quizás una reprimenda que, enfrente del padre, se vuelve en comprensión al hacerle evocar su propia infancia; Ofrenda es, como indica el título, un homenaje a la muerte de su abuelo materno Alfredo Cabrejos, presentado cual imperturbable aficionado a la gallística que me hacía verlo como a un tipo rudo, como a un hombre formidable que sabía aceptar con estoicismo los triunfos y derrotas de sus aves (p.29), convirtiéndolo en su ejemplo cuando le tocaba enfrentar situaciones difíciles.
También se incluyen las crónicas amicales, que hacen referencia a quienes en algún momento se vincularon con el poeta de Almacén de invierno (1996). A la comunicadora social, egresada de la Universidad Nacional del Santa, hoy residente en los Estados Unidos, Maribel Alonso le dedica Pescar un dios, en verdad un sueño surgido del afán por obsequiarle a su amiga, nada menos que a Poseidón cazado, haciéndolo preparar la expedición con cuatro enormes lanchas, antes que despierte: Cuando lo hago, mi esposa trata de callar a Leonardo, nuestro pequeño hijo de dos años, entre la penumbra (p.25); en La bala de la fortuna está retratado ese lejano amigo suyo de variopinta suerte, viviendo con una bala alojada en el cráneo, atropellado por un auto, cuyo conductor era un empresario ladrillero, se casó con la hija de éste, divorciado después y en la miseria, ganó una lotería que lo hizo rico, considerando entonces: ese adminículo es el causante de su buena fortuna y que, estoy seguro ahora, jamás lo abandonará (p.22).
El aspecto directamente autobiográfico aparece en El San Pedrito de mi vida, crónica que le sirve para recordar al santo patrón de Chimbote, no como representante de la religiosidad popular porteña sino como esa efigie que nunca le significó nada, excepto la diversión multiplicada a gran escala en su día central el 29 de junio; en Escrito sin las gafas puestas, de rasgos ligeramente ribeyrianos, hay una defensa de las cosas que por su cotidianeidad no les prestamos ninguna atención, pese a la importancia que tienen en nuestras vidas, mientras que O la sinfonía perfecta de la inspiración y el delirio viene a ser la crónica en torno a las peripecias vitales de Ayllón, primero ante una máquina de escribir prestada, luego comprada a plazos por su padre, derivando mucho después en una computadora al hacerse periodista, secretario de juzgado o ejecutivo de cobranzas, llegando a la propia tan fiel como mi sombra, aunque suele sorprenderme eventualmente cuando muestra su capricho natural de amante consentida (p.33).
Una crónica entrañable por su tono es el homenaje melancólico de un Ricardo Ayllón, estudiante de Derecho en la capital, pero siempre habitando los escondites de la literatura, al libro de poesía que le permitiera vivir mejores días con gratas experiencias, pese a los amores extraviados, según narra en Nostalgia por Neruda, acerca del libro Todo el amor, que en la vieja edición de Losada, compendiaba la poesía amorosa y palpitante del autor chileno, señalando la contradicción que se lo haya prestado un compañero de universidad, con quien jamás habló de poesía, devolviéndoselo recién tras seis meses: Todo ese tiempo Neruda me ayudó a comprender que el amor debe escribirse con amor, con el alma sumergida en la condena del placer y el gozo de la lágrima (p.42). En ¡Salud poeta!, está la vanidad de un experimentado Cesáreo Martínez, invitando para un recital a un poeta nada social como Ayllón, felicitándolo con una efusividad que anímicamente lo fortalece, cayendo luego en la presunción de que aquel solo se estaba exaltando a sí mismo o en Liberar un texto, especula sobre el misterio de la creación literaria, permitiendo la gestación de un escrito, que después será arrojado a andar solo por el mundo, como un hijo, separado del autor; sumándole Noviembre, una crónica donde sin consideraciones despotrica del undécimo mes del año.
Vale destacar dos crónicas que reflejan la condición humana muchas veces tan endeble frente a la realidad. En Novísima verba se contextualiza al hombre en siglos y épocas distintas enfrentando a la muerte y cómo dicha experiencia tan extrema puede dar origen, inspirar si se quiere, aquellas frases que han quedado para siempre formando parte de la historia, por cuanto las dijeron acaso con el único afán de ser evocadas. Varias son las que sorprenden, incluso si fueron expresadas por gente tan detestable como el oportunista Danton en la Francia del siglo XVIII o por el monstruo Nerón de la antigua Roma, siéndome particularmente impactante por las dimensiones que adiciona, esa del pensador francés Pierre Gassendi: Nací sin saber por qué, he vivido sin saber cómo y muero sin saber cómo ni por qué (p.55). Igualmente, a partir del comportamiento mostrado por ciertos animales –que se son supone inferiores-, latente en La suerte de Jubilado se estampa al estilo de Rebelión en la granja (1945), la alegórica novela de George Orwell, un texto que a ratos parece una crónica de ficción -como también parece La bala de la fortuna-, narrando la acción que Ayllón ubica en el corral de una casa, donde un loro y un gato han establecido una alianza para proteger -del eventual ataque de felinos foráneos- a una vieja ave de nombre “Jubilado”, siendo una pesada carga para ambos, pese a que lo hacen con un sentido de solidaridad increíble, hasta que (como el hombre mismo en las novelas de Ernest Hemingway) acaba siendo raptado por un águila.
Sin duda, estas crónicas se quedan impregnadas en quien las lee, debido al arte propio manejado por el autor, aprehendiendo esos detalles nimios, por ahí ocultos, tal vez nunca definidos, logrando rescatarlos gracias a una escritura que los pone sobre la hoja en blanco, de manera tal que no se pierdan en el olvido sino que aparezcan revitalizados, retornen insuflados de energía, nos muestren ese otro lado de lo que siendo tan común nunca vemos, a través de un lenguaje que, aun siendo de prosa narrativa enfocando temas realistas, no se exime de un suave aliento de poesía, que las tornan mucho más sugerentes, en consonancia a la precisión con que están abordados, yendo más allá de la rutina y lo cotidiano. Por lo anotado, Baladas del ornitorrinco representa la continuidad de quien, con todos los perfiles que ya ostenta, aún podemos esperar narraciones de mayor envergadura, acorde con su talento.

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(*) AYLLÓN, Ricardo Baladas del ornitorrinco, Colección Biblioteca Ancashina, Volumen 17, Lima, 2005.

LA INFLUENCIA DE BORGES Y EL REALISMO EN CAMINO A LOS EXTRAMUROS DE ITALO MORALES VIERA

2007-01-26T09:30:00.000-08:00

Por: Gustavo Tapia Reyes

Aunque alguien le ha dicho a este ensayista, que como crítico debería esforzarse por encontrar lógica hasta en el aparente absurdo, cuanto olvidan es que al asumir nuestros puntos de vista, lo que nunca debe faltar es la sinceridad en cada planteamiento que se hace. A lo menos en eso creo yo cuando, desde un inicio abordé el análisis de la literatura, por medio de una perspectiva que implicó siempre la búsqueda de valores literarios propios, de aportes nuevos válidos para resaltar, de originalidad y calidad (palabrejas tan complicadas) si se quiere, bajo el rigor indispensable que conlleva la dedicación y el estudio. Lo anterior deviene a raíz de la publicación del libro de cuentos Camino a los extramuros (2005)(*) de Ítalo Morales Viera y de quien a la fecha conocíamos textos interesantes compilados en los breves Día de suerte (1999), Memorias de pagano (2001) e incluso las microficciones contenidas en El aullar de las hormigas (2003).
No obstante, con Camino a los extramuros nos sobrevino una enorme interrogante: ¿por qué el autor no prosiguió con sus exploraciones realistas, estéticas, subjetivas sobre temas que pueblan la narrativa peruana desde los años 50, a través de Reynoso, Diez Canseco o Ribeyro, por ejemplo, pero que en su pluma tomaban claramente matices nuevos, prefiriendo dejarse llevar por la influencia asfixiante, abrumadora, terrible del maestro argentino Jorge Luis Borges?. Hasta ignoramos qué sucedió con el talento narrativo de Morales Viera, que le permitió ganar el Primer Premio en el I Concurso de Narrativa Regional Nuevo Chimbote (1998), una Mención Honrosa en el Concurso de Narrativa “Lundero” (1999) y otra similar en el Concurso de Cuento de la II Feria del Libro de Trujillo (2005). Porque está bien saldar una deuda literaria que todos tenemos y, por cierto, no existiendo la generación espontánea, eso es natural de algún modo, mas de ahí a caer de manera tan definida era por lo demás sorprendente.

Basta una simple lectura de El minotauro y el laberinto para advertir que nos remite al célebre El aleph, donde la visión se ubica en un sótano en el cual confluyen todos los puntos del planeta, trasladándonos a que Estaba parado en la cima del Cerro de la Paz, contemplando a lo lejos la bahía de Chimbote y sus alrededores, cuando repentinamente descubrí el laberinto (p.13), es decir, le agrega otro tema de estirpe borgiana, a partir del que se intercalan dos planos, oscilantes entre las reflexiones del protagonista y lo contado por éste a su interlocutor, dubitativo frente a las afirmaciones de quien asegura: el hedor de sus calles no brotaba de las fábricas que molían pescado sino que era el aliento de un ser abominable que gobernaba secretamente la ciudad (p.21) a la par que, fundamentando su teoría, le narra el mito griego acerca de minotauro que vivía en un laberinto y, emulando a Teseo, opta por abandonar sus estudios universitarios, dispuesto a investigar, analizar y defender al terruño de ese monstruo enorme, difuso, voraz, que todos sienten, pero nadie afirma haberlo visto, menos le prestan ninguna atención, hasta un anciano le pregunta: ¿No eres acaso el hijo del Loco Moncada?(p.29), colando así un leve toque de crítica social. Por tanto, une lo antiguo y lo moderno, lo propio y lo ajeno, derrochando una imaginación que relaciona con la mitología para plasmar un cuento que, si bien aspira a otro espacio, también se resiente de esa proximidad con Borges.

En Camino a los extramuros, título a su vez de todo el volumen, hay un decidido apego por la intertextualidad literaria, por cuanto, aparte que el personaje principal a quien interpela el narrador John Mastreta, sea precisamente el autor de Ficciones (1944), se entremezclan fragmentos del famoso Episodio del enemigo, en el cual Ítalo Morales deliberadamente se inspira, dando pie a un cuento que recoge las manías que caracterizaban a aquel: El viejo respiraba como un saurio, lento, gastado: parecía un moribundo (p.57), pese a que en la ocasión quien lo busca es un fotógrafo, imprimiéndole placas aprovechando de su ceguera y se ofrece en sacarlo a pasear por las calles de su entrañable Buenos Aires, en medio de las dudas que incesantes lo asaltan: Estaba en verdad ceremonial, con su pelo encanecido y sus gestos patriarcales. ¿Acaso pensará en Kodama, en Bioy?(p.61), porque los diálogos van en torno a la inmortalidad y los premios, a las posibilidades de continuar siendo quienes son, más allá de la ciudad en que estaban: A estas alturas Borges ya había comprendido que solo una de las alternativas era la que seguíamos. En ese mundo no podría jugar más a la víctima y al verdugo (p.62).

En El sueño de Dios, aparte de aparecer de nuevo dos temas de índole borgiana: lo soñado y lo divino, está lo referente a la ceguera, encarnada en un personaje que viene a ser otra vez el mismo Borges, que como tal recuerda a sus ochenta años de edad: una pesadilla difusa, cargada de imágenes flotantes, bosques fantasmales por donde se levantaban ruinas de monasterios antiguos (p.45), apelando también al recurso de la intertextualidad, empleando fragmentos del conocido Las ruinas circulares que versa sobre un hombre común, cuya certeza acaba siendo que es el sueño de otro, al igual que el protagonista empeñado en materializar a uno mientras duerme, al extremo que, al despertar: Me sentí emocionado porque yo era su padre, su dios y él era mi hijo (p.47), culminando por hacerse autorreferencias a partir de datos biográficos que lo describen en sus preocupaciones humanas, literarias, existenciales, por cuanto la vuelta al inicio es un lado del final: porque yo también soy el sueño de un padre intolerable (¿acaso otro Borges soñado?). Mi muerte será el simulacro del epílogo de mi cuento(p.50), dejando entrever con ello que Borges, por su categoría literaria indudable, es Dios o viceversa.

Por su parte, con Reportaje en las tinieblas, Ítalo Morales se aleja un poco de la influencia de quien, en uno de sus estudios, Miguel Gutiérrez calificara de “novelista virtual”, para inclinarse por un cuento acerca de un periodista llamado Monterroso, quien asesina a un tal Junior y que, sin embargo, ante las inquisiciones de otro periodista apellidado Sileri, -nótese en ambos apellidos la intertextualidad con lo real-, a quien se ha inclinado por vender su historia, no se delata como un mero criminal sino alguien que justifica su proceder sin inmutarse: Es que yo no he matado a un hombre cualquiera. He liquidado una parte de mí, un pedazo de mi organismo se ha ido con él (p.36), entrando en una larga regresión en que recuerda a ese vertiginoso periodo como reportero de notas policiales, que lo llevaran a la búsqueda de fama, decidiendo por ser él quien destaque, encontrándose con la víctima, un sicario implacable que había exterminado decenas de narcotraficantes (p.37), pero que en ese momento se estaba arrepintiendo y convierte en catarsis sus respuestas al periodista, quien ya célebre cayó en las drogas y el anonimato y entonces para salir de ahí opta por matarlo: Abrí los ojos: Junior era un muñeco de trapo con un hoyo rojo en la frente (p.43); mientras en El antropófago, que por su atmósfera se emparenta con el cuento anterior, el narrador es un caníbal persiguiendo a una niña, muda y miope, de nombre Nebenka, a quien devoró sus piernas y afirma seguro: Yo he marcado su vida para siempre (p.51), por tanto la acosa, se esconde, vuelve a salir, porque ese es su modo de alimentarse y siente que así vive, a pesar que entrando en razón evoca su nefasto “debut” a la diez años de edad: Esa vez me comí el dedo de una de mis compañeras del colegio (p.53), habiéndose perfeccionado con el tiempo, seduciendo a muchas mujeres para satisfacer su gusto, siendo su sétima víctima, o sea Nebenka, quien de alguna manera lo ha marcado en su proceder, inundándolo de esperanza: Tal vez, en el fondo, presiento que estoy evolucionando y es posible que en el futuro me convierta en herbívoro (p.55).

En cambio, si nos remitimos a los dos primeros cuentos del libro, La venganza o La mosca, entonces recién estamos frente a la garra del verdadero narrador. En dichos títulos, Morales Viera ha tenido el acierto de despercudirse por completo de la influencia del autor de El libro de arena (1975), se ha librado de la sombra de éste, dando paso a una indudable creatividad que se depura y lo hace cada vez más un mejor narrador. En el primero, se percibe el dramatismo de un acto que deciden ejecutar tres jóvenes para dar muerte a un brujo de apellido Colán que violó a su hermana: cuchillo nuevamente en la cintura, pantalón remangado, ingresan por la parte baja del río, se mojan (p.8), avanzan en medio de la noche, dándose ánimo para proseguir con la decisión tomada, el sujeto ese debía morir y habría que ubicarlo a como dé lugar: Derriban mesas, frascos, yerbas, calaveras; nos tropezamos porque todo es oscuro como una caverna (p.11), sin presagiar que el brujo les pondría una trampa y mientras se hallaban buscándolo dentro, les echa por fuera combustible y fósforo: Colán, chacchando su coca, recuerda los gritos de auxilio en la noche (p.12).

En el segundo, por último, está el protagonista en un mediodía cualquiera disponiéndose almorzar cuando, en una situación común y corriente: una mosca danza en el aire, evoluciona sobre mi plato de sopa y planea con osadía frente a mis narices (p.31), que gracias a la destreza del autor se convierte con su prolongada descripción en una típica como auténtica batalla del hombre contra el insecto, enfrentándose a vida o muerte, donde aquel es despojado de su condición de fuerte, debido a la audacia manifestada por aquella, pese a que: Ya nada puede detenerme porque mi rival me saca de quicio, me aniquila el carácter y me desequilibra poco a poco (p.32), solo uno debe ganar, en la medida que lo ordinario se ha transformado en fabuloso, lo cercano en sorprendente: con mi orgullo de combatiente, descubro que mi enemiga yace muerta (p.34).

Técnicamente nada podemos objetarle a Ítalo Morales, quien desde un principio se ha revelado como un escritor que pone mucho énfasis en el punto de vista con que afronta un tema. No únicamente se embarca por ver qué sucede sino que antes encuentra el lado preciso para, siguiendo las exigencias defendidas por Julio Cortázar, alcanzar la “intensidad y tensión” en cada cuento, captando el interés del lector al hacer fluir los párrafos que irán formando lo esencial de la materia narrada. En tal sentido, cinco de los siete cuentos del libro están orientados empleando la primera persona y que, aunados a Reportaje en las tinieblas, que se desarrolla entre preguntas y respuestas de los personajes principales más La venganza, que intercala la primera y tercera persona, sea en singular o plural, logran mayoritariamente ser concluidos con las frases que resultan indispensables. A esto contribuye en gran medida el lenguaje intelectual manejado por Morales Viera, afrontando el reto que, a partir de ahí, se convierta en un narrador breve que supere la influencia borgiana.

Por eso mismo, al autor poco le interesa desenvolver o ilustrar una determinada historia, solo plaga sus textos de una serie de reflexiones que van configurándolo en la dimensión de quien halla en la literatura el campo propicio para especular, paradójicamente, con fundamentos, en torno a diversos personajes, acaso arquetipos que encarnan a la perfección sus preocupaciones en torno a la vida, el misterio, la muerte, el miedo, la angustia, el destino del hombre, entre otros temas, conduciéndonos a reconocerle el mérito de ser uno de los más definidos narradores que ha puesto a Chimbote en la categoría de escenario literario global, distante del costumbrismo pintoresco y localista de otrora. En suma, a nuestro entender, Camino a los extramuros es un buen primer libro de aprendizaje, del cual esperamos pronto el autor emerja para continuar en el camino y, al mismo tiempo, un hermoso tributo a Borges, un decidido compromiso con la narrativa de quien, más que ningún otro escritor (el consenso es mundial), mereció recibir el Premio Nóbel de Literatura.

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(*) MORALES, Ítalo Camino a los extramuros, Colección Biblioteca Ancashina, Volumen 2, Ediciones Altazor, Lima 2005.

Universo entre paréntesis

2007-01-24T16:05:00.000-08:00

El amor se quebró
en tantos retazos de tiempo
mientras el rencor envolvió nuestro miocardio
tantos labios lanzaban injurias al espacio
de pronto la estación hizo sonar su lejana canción
¿Dónde se perdió el viajero de armonioso lenguaje
y tranquilo amanecer?
Por qué la ilusión se distanció en el hogar de fantasía
sin embargo ha crecido un coposo árbol
y no se divisan sus frutos
sólo movimiento
sólo sonido de madrugada
sólo espacios vacíos de ternura
nuestros cuerpos se lastiman
como estalactitas en esta caverna húmeda de tiempo
nuestros nombres se balancean en una cuerda frágil
nuestra amistad se aleja entre paréntesis distintos
nuestras miradas se guiñan en cada ángulo del universo
nuestras manos se encuentran en tantos rincones
paralelos
Nuestra magia ha perdido su fuerza
tal vez la sensación de cariño ha desaparecido
o esta comunidad ha perdido su esperanza
sólo recuerdo la alada lengua
que cerca al mundo en rictus extraño
Se pasea por la nada.

Guillermo Torres Ruíz

Pudor: la película

2007-01-24T14:57:00.000-08:00

Por: Santiago Roncagliolo

Por primera vez en mi vida, he visto una película basada en una historia mía. Y creo que tengo suerte. Realmente la disfruté. La mayoría de los escritores viven quejándose de que las adaptaciones cinematográficas destrozan sus novelas. En cambio, si nadie en el mundo hubiese leído Pudor y el libro hubiese servido sólo para hacer esta película, en lo que a mí respecta, ya habría valido la pena.

La película me sorprendió sobre todo por su dureza emocional. Ver las cosas en vez de leerlas produce un efecto más contundente. Pero sobre todo, hay una diferencia entre la novela y el guión: la ausencia del gato. En el original, la mascota es un personaje más que busca una hembra para perder la virginidad. Mucha gente me ha dicho que el gato es lo que más disfruta del libro, y siempre me he preguntado por qué. Sólo ahora comprendo que ese felino inyecta alivios cómicos en la historia, y que sin él, la soledad de los personajes es mucho más dolorosa. En algunas escenas, me quedaba sin aire ante el drama de esa familia, y me decía: “¿esto salió de mi cabeza? Debo ser un psicópata.”

Mientras escribía, uno de los rasgos de estilo que más me interesaba era la contención: por terrible que fuese cada historia, ninguno de sus personajes debía hacer demasiados aspavientos, ni reflexionar sobre su vida, del mismo modo que actúan las personas. En la literatura, uno puede recurrir a las cosas que el personaje piensa, recuerda o siente en cada momento. Pero en la película, todo lo que ocurre en su interior debe exteriorizarse mediante el cuerpo. Elvira Minguez, no puede detenerse y hacer un monólogo sobre su vida sexual. Basta con el gesto de darse la vuelta en la cama. Nancho Novo encuentra un cadáver en la calle y ve en él la muerte que le espera. No hay un párrafo escrito que diga eso. El trabajo lo tienen que hacer sus ojos.

Uno suele alimentar sus novelas con las cosas más inesperadas: conversaciones escuchadas a medias, comerciales de televisión, chismes. Al pasar a la película, esas frases e ideas robadas a la realidad tienen una segunda vida. Recuerdo, por ejemplo, a un anciano que vivía con su hija en mi edificio en Lima. La hija le prohibía fumar, y él se pasaba el día pidiendo cigarrillos de los desconocidos en el vestíbulo. Una madrugada, al volver a casa de una fiesta, llamé al ascensor. La puerta se abrió y una mano se me acercó desde el interior. Me llevé un susto de muerte. Era el anciano, que se había caído al suelo y desde ahí me pedía cigarrillos. Había olvidado ese episodio por completo hasta que vi la escena en que el abuelo le pide un cigarrillo a su nieta. Me pregunté qué habría sido del viejo. Supongo que ya ha muerto y que nunca sabrá que algo de él perdura en el cine: un homenaje secreto.

En otro momento, al terminar su fugaz affaire, la secretaria le dice a su jefe: “¿ahora qué vas a pensar de mí?” Ésa es una vieja broma postcoital peruana, dicha en España con el acento argentino de la actriz.

Hay miles de esos detalles en la película y, por cierto, también miles han quedado fuera, porque no caben. La novela tenía una estructura bastante cinematográfica y era relativamente breve. Aún así, ocurren demasiadas cosas para meterlas todas. La película no es corta –hora y tres cuartos-, pero la mayor parte de las historias se han recortado o tienen finales diferentes que en el original. Aunque a los escritores suelen molestarles esas alteraciones, para mí son un aporte creativo. Además, gracias a ellas, puedes ver la película y leer la novela, sin que una sea una mera repetición de la otra. Para mí son casi dos historias: una ocurre en Perú, la otra en España; una tiene unos finales, otra no; una sucede en los años 90, otra claramente en la actualidad, con la guerra de Irak en las pantallas. Sólo tienen en común ese aire de familia que produce un mundo cada vez más pequeño, en el que todos nos convertimos en espejos de los demás.

HermanoCerdo

2007-01-24T14:42:00.000-08:00

Por: Iván Thais

Ya apareció la revista Hermano Cerdo 11, que pueden bajar desde su página en internet. Como nada que diga puede ser mejor que su acostumbrado sentido del humor para presentar la revista, los dejo con Kim Chen San, nuevo colaborador de la revista y encargado de presentar este número:

"Dicen -pero el Querido Líder es más sabio- que mi nombre es Kim Chen-San y que soy el nuevo columnista de la revista HermanoCerdo. Explicar cómo llegué aquí me es tan difícil como explicar por qué un día decidí atravesar a pie la zona desmilitarizada del paralelo 38. Pero sí, mi columna "Nuestro hombre en Pyongyang" (soy admirador de Graham Greene pero no es para tanto) será un puente de comunicación entre el querido pueblo norcoreano y las hermanas naciones de Hispanoamérica. Los editores de HermanoCerdo me enviarán cada mes un cheque por 20 dólares (¡todavía no lo puedo creer!) y un juego de navajas imperialistas americanas vía valija diplomática.

Aprovecho este espacio para agradecer a todos mis futuros lectores. Debido al inexistente acceso a internet aquí en Corea del Norte es posible que mis notas lleguen con algún retraso -posiblemente en la cabeza nuclear de un misil teledirigido-, pero eso no será obstáculo para que los siga informando. Los editores de HC me han pedido que escriba la editorial del número 11 a pesar de que no estoy de acuerdo con toda la propaganda imperialista y fascista yanqui que aquí se publica.

Hay un cuento de la escritora burguesa Lorrie Moore que trata de cómo los matrimonios imperialistas son una farsa. La única parte valiosa es cuando el narrador describe cómo el personaje Rafe -pro-nuclear- se interesa por la construcción de los cohetes a escala. En el cuento de un tal Cozzolino, también podemos ver cómo esta influencia nefasta, producto del libre mercado, se exporta a los hermanos pueblos de Latinoamérica. ¡Es el imperialismo yanqui lo que impide al narrador encontrar trabajo! Aunque el divorcio está admitido en Corea del Norte, gracias a nuestro Querido Líder, el Presidente Eterno, Kim Il-Sung, la taza de divorcios es baja, porque la desintegración familiar es producto del fascismo. Hay una historia anónima sobre un tal Miguel Habedero, escritor pequeñoburgués y pusilánime que pasa su vida regodeándose en el onanismo y el sibarismo. Aqui en Corea ya lo habríamos mandado a trabajar con los campesinos para reeducarlo. Y creo que hay una reseña de un tal Joseph Frank -crítico imperialista que debería ser pasado por las armas- sobre un tema que parece conocer muy bien: el fascismo; nos habla de cómo lo intelectuales burgueses no son lo que parecen. En especial me agrada el tratamiento que hace de un tal Cioran, un escritor pesimista. El pesimismo es producto de una sociedad decadente al borde del aniquilamiento espiritual y material. También se habla sobre un tal Mircea Eliade, un megalómano, y de un pusilánime de nombre Eugene Ionesco. Eugene, ¿así que te parecen malos los colectivismos, eh? ¿Estarías dispuesto a decir eso frente a nuestro Querido Líder Kim Jong-Il, que destaca entre los hombres por su peinado? La demás basura capitalista no merece mencionarse, en realidad sólo acepté colaborar aquí para que la gente conozca los adelantos de mi pueblo y de Nuestro Querido Líder, el Brillante, el Magnánimo, Kim Jong-Il."

De maestros, profesores, pedagogos, educadores y otras especies

2007-01-24T09:23:00.000-08:00

Por: Jaime Abanto Padilla

Tuve dos profesores maravillosos en primaria, el primero fue Alindor, un hombre risueño de tierna mirada que muchas veces me habló de la vida, fue quien descubrió a mis siete años, mientras me pedía que leyera una poesía a Cristóbal Colón, que yo ostentaba una miopía severa. Me pidió hablar con mi madre y le comunicó, al día siguiente, que debía llevarme al único oftalmólogo de la ciudad. A los dos días llegué a la escuela convertido en un raro espécimen cargando unas gafas con pesadas lentes. Cuatrojos, me llamaban los menos creativos, a los siete años me hacía infeliz la idea de no pasar desapercibido con ese artefacto tan poco usual sostenido en mis orejas.

Aprendí mucho de Alindor, era un maestro verdadero, con cartapacio y cabello engominado, pulcro vestir y correcto hablar, si alguna vez tuve un ídolo a esa edad fue él. Me enseñó a moldear la arcilla y los días venideros de mi vida, que España es un país de Europa y que el pan compartido era más dulce que la miel. Me leyó cuentos y me hizo aprender poesías que me hacían sentir menos triste cuando pensaba en los Carmona, aquellos compañeros míos que eran lustrabotas.

El tiempo se encargó de alejarme de aquel buen hombre y entonces conocí a otro maestro, Tobías, un músico eximio que inventaba canciones y nos llevaba a la radio a por lo menos la mitad del salón, no éramos buenos para el canto pero a él no le importaba y nos mentía con una sonrisa. Tocaba acordeón y también la guitarra, cualquier instrumento entre sus manos era un canto de sirenas que atraía a multitudes. Cuando llegaba a clase se ponía siempre un blanco guardapolvo. Su alma de artista le hacia inventar canciones brillantez y hasta había grabado discos de vinilo que lucía orgulloso y feliz. Ambos maestros al entrar al salón hacían gestos de cortesía a los saludos que recibían, ambos siempre limpiaban la silla y el pupitre con blancos pañuelos antes de empezar la clase. Sus sesiones de aprendizaje eran cátedras de la vida y de las ciencias. Predicaban y cumplían sus prédicas a cabalidad. Eran gente honesta y bondadosa, aquellos que enseñaban a ceder la vereda y a colocar la silla para que se siente una dama, aquellos que me hicieron aprender que el verdadero valor de los hombres está en su interior y no en el brillo de fuera.Y como todos también, luchadores incansables, como todos defendían sus derechos dignamente, con hidalguía y entereza, con tenacidad y con respeto. En alguna huelga los vi años después reclamando con decencia, caminando por la calle y aplaudiendo con dignidad. No los imagino nunca protagonizando escándalos públicos, quemando llantas ni lanzando piedras.

Esa ola gigantesca que es el tiempo, se encargó de varar mis días a otras playas, de arrastrar mi vida lejos de esa isla feliz que fueron sus sabias enseñanzas. Esos maestros increíbles también fueron arrastrados por el tiempo inclemente a retiros esperados. Dejaron de escribir sus días con tizas polvorientas y empezaron a borrar sus días con almohadillas de tristeza. Había que dejar el lugar para otros y ellos lo sabían bien.Después de ellos una generación distinta llegó, una generación de profesores forjados en climas violentos, entre gases lacrimógenos y smock de llantas de caucho, entre insultos y pedradas destruyendo ventanales públicos y privados. Una generación incapaz de predicar con el ejemplo, una generación absurda con la que se pretende que un alumno lea doce libros al año cuando los educadores no leen dos al año, otros ni siquiera uno… Salvo las excepciones que se volvieron una especie rara, en extinción, una especie cada vez más difícil de encontrar en este mundo cada día menos piadoso y más vacío.

RISZARD KAPUSCINSKI, ese temerario casi desconocido: Ha muerto.

2007-01-24T09:15:00.000-08:00

Nació en Polonia en 1932. Después de estudiar en la universidad de Varsovia fue corresponsal en el extranjero desde 1958 hasta 1981. Entre sus libros más importantes se encuentran “La Guerras del Fútbol y otros reportajes” (Anagrama, 1992); “Imperio” (Anagrama, 1994) y “Ebano” (Anagrama, 2000), una lúcida mirada a la compleja realidad del continente africano, con sus guerras, miseria e injusticia, galardonada con el premio Viareggio. También publicó “Los Cínicos no sirven para este Oficio” (Anagrama, 2001) así como un libro con sus fotografías tomadas en el continente Africano (“Desde Africa”, Altair, 2001). En el 2004 apareció “Los Cinco Sentidos del Periodista”, primer libro de la colección Nuevo Periodismo que desarrollan conjuntamente la FNPI y el Fondo de Cultura Económica. Así como un libro con sus fotografías tomadas en el continente Africano (“Desde Africa”, Altair, 2001). En una consulta realizada por la revista mensual Press fue distinguido con el título de Periodista del Siglo; también ha sido galardonado con el premio Príncipe de Asturias en comunicación y humanidades en el 2003, el premio J. Parandowski del Pen Club, el premio Goethe (Hamburgo), el premio de la fundación A. Jurzykowski (Nueva York) y el Prix de l´Astrolabe (Francia). Además del español, hablaba fluidamente 7 idiomas.

Esta eminencia ha muerto el martes en Varsovia, ha dejado este mundo y sus vicisitudes. Fue testigo directo de muchos cambios y tormentas políticas en el mundo, trató con dictadores y toda clase de canallas y políticos, desde Angola hasta el Zaire, desde Chile hasta Irán. En su larga carrera presenció 27 revoluciones, vivió 12 frentes de guerra y fue condenado en cuatro ocasiones a ser fusilado. A todas ellas sobrevivió con estoicismo y valor, con esa entereza propia de la gente brillante.

Dé él se dice muchas cosas, en una de sus últimas entrevistas que diera en México manifestaba que había aprendido a mimetizarse entre los alzados en armas y los humildes. Kapuscinski nunca tuvo miedo de ponerse al frente de dictadores como Selassie, carnicero de Etiopía, el Sha de Irán ni frente a cualquier dictador miserable de los que azotaron al mundo en las décadas que dio lustre al periodismo. Él sabía bien que la muerte tarde o temprano llega para todos y eso no lo atemorizaba. En su libro “Los cínicos no sirven para este oficio” nos decía:”...ser historiador es mi trabajo (...) estudiar la historia en el momento mismo de su desarrollo, lo que es el periodismo (...) Todo periodista es un historiador. Lo que él hace es investigar, explorar, describir la historia en su desarrollo. Tener una sabiduría y una intuición de historiador es una cualidad fundamental para todo periodista. (...) en el buen periodismo, además de la descripción de un acontecimiento, tenéis también la explicación de por qué ha sucedido; en el mal periodismo, en cambio, encontramos sólo la descripción, sin ninguna conexión o referencia al contexto histórico. Encontramos el relato del mero hecho, pero no conocemos ni las causas ni los precedentes. La historia responde simplemente a la pregunta: ¿por qué? “

El que ha partido es un ser irrepetible, un hombre bueno que legó a la humanidad un tesoro incalculable. Una explicación póstuma a la historia a los abismos del tiempo megalómano y presuntuoso.

Tomado de: www.balconinterior.blogspot.com

Ella tiene mala cara

2007-01-24T09:02:00.000-08:00

Por: Jaime Bayly

Saliendo del cine de Lincoln road, ella quiere ir al baño. Me detengo a esperarla. Ella entra al baño, pero sale enseguida con mala cara y dice que hay mucha gente, unas colas horribles, y que mejor irá al baño del Starbucks de Alton road, que está a una cuadra, mientras yo saco la camioneta del estacionamiento. Poco después, detengo la camioneta en la puerta del Starbucks y ella sube con su café y un jugo para mí. Tiene mejor cara. Pudo ir al baño. Está más tranquila. No mucho más allá, paso por dos huecos en Alton road. La camioneta tiembla un poco. Ella derrama el café en sus manos y sus piernas. No le había puesto la tapa de plástico. Se quema las manos. Grita. Me detengo. Ella tira el café a la calle, se seca las manos con la falda manchada, me dice que sigamos, que es su culpa por no poner la tapa. Tiene mala cara.

Antes de entrar a la autopista, ella me dice que le hubiera gustado quedarse paseando por Lincoln road, que no entiende por qué debemos regresar a la casa tan pronto, siendo un sábado en la noche. Le digo que no me provoca pasear por esa calle un sábado en la noche porque suele estar muy congestionada, pero que, si quiere, la dejo un par de horas, me voy al gimnasio y luego regreso a buscarla. Me dice que no, que no le provoca quedarse sola. Le pregunto si está segura. Me dice que sí. Pero tiene mala cara. Tiene cara de estar harta de mí. Ya en la autopista, saco el celular y llamo a la madre de mis hijas, que está en Lima, en la playa. No la encuentro. Dejo un mensaje cariñoso. Le digo que la extraño, que en dos semanas estaré con ella y las niñas para pasar una semana en la playa y que luego vendremos de vacaciones a Miami. Guardo el celular. Ella me mira con mala cara y me dice que no entiende por qué soy tan cariñoso con la madre de mis hijas. Porque es la madre de mis hijas, le respondo. Pero me odia, responde ella. Y no deberías querer tanto a una persona que me odia, añade. No te odia, le digo. Quizá te tiene celos. Quizá te ve como una rival. Pero no te odia. Sí me odia, se enfurece ella, y me mira con mala cara. Me odia. No lo niegues. Y tú la sigues tratando como si fuera una reina. No te importa que la gente me odie, tú igual te llevas bien con ellos. Como con tu amiguito José Manuel o con tu novia Andrea, que me detestan, hablan mal de mí y tú como si nada, son tus grandes amigos, te da igual, no me defiendes. Exageras, le digo. Nadie te odia. Estás viendo fantasmas. Se hace un silencio. Ella tiene mala cara.

No me regalaste nada por Navidad, dice. Me quedo sorprendido por el reproche. Pero fue un acuerdo, tú misma me dijiste que mejor no nos regalaríamos nada, le digo. Sí, pero después me arrepentí y te regalé un maletín de cuero que me costó un montón de plata, me recuerda, furiosa. Y tú no me regalaste nada, te dio igual, añade. Pero a ella, a tu ex, que me odia, le diste no sé cuántos regalos, ¿o no? Bueno, sí, pero eso no tiene nada que ver contigo, pasé las fiestas en Lima con ella y mis hijas y era natural que les diese regalos a las tres, ¿o querías que llevase regalos a mis hijas y no a la mujer que me dio a mis hijas? Ella me mira con mala cara y dice: ¿Y yo qué? ¿No podías darme aunque sea un regalito? Lo siento, le digo. Pensé que no tenía tanta importancia. Fue un error. Mañana mismo te daré tu regalo de Navidad. Ella me mira con mala cara. ¡Ya no quiero un regalo!, se enfurece. ¡Ya no es Navidad!, me recuerda. Todos los días son Navidad, le digo, a ver si se ríe, pero no se ríe. Luego me equivoco gravemente. Además, tú me dijiste que tu regalo de Navidad podía ser el pasaje para que vinieras a Miami, le digo. Ella me mira con mala cara. ¿Ese fue tu regalo? ¿Un vulgar pasaje en económica de Nueva York a Miami?, me pregunta. ¿Por qué yo, tu amante secreta, tengo que volar en económica, y a tu ex la haces volar en ejecutiva? ¿Hasta cuándo me vas a mandar atrás, como si no estuviera a la altura de tu ex? ¿Por qué a ella no la mandas atrás también? ¿No ves que a ella la tratas como a una reina y a mí me tratas como a una puta barata? ¿Crees que me hace gracia viajar en económica, cuando tú y ella viajan siempre en ejecutiva? Me quedo callado. No tengo defensa. Lo siento, le digo. Fue un error no darte un regalo por Navidad y mandarte el boleto en económica. No volverá a ocurrir. Digo “no volverá a ocurrir” y pienso “porque es mejor que te quedes en Nueva York y no vengas a verme”. Pero eso no se lo digo. Llegando a la casa, ella se encierra a hablar por teléfono. No sé con quién está hablando porque habla en voz muy baja, para que no pueda oírla. Para no sufrir (o para sufrir de otra manera), me voy al gimnasio. Trotando en la faja, pienso que es mejor que ella regrese a Nueva York y se quede allá y no venga a verme de vez en cuando. Luego paso por la farmacia y le compro el perfume que más le gusta y pido que lo envuelvan con papel de regalo de Navidad. Cuando llego a casa, le doy el perfume pero ella tiene mala cara, me agradece secamente, no me da un beso y sigue escribiendo en la computadora y me mira como diciéndome que la estoy interrumpiendo, así que me retiro en silencio. Tarde en la noche, cuando ella duerme, bajo a la computadora y descubro que ha estado chateando con Jorge Javier, un amante que tuvo o tiene en Madrid. Es fácil descubrirlo porque ella ha dejado el chat abierto, quizá por descuido, o más probablemente para que yo lo lea y sufra. Ella le dice a Jorge Javier que está harta de mí, que la trato mal, que es como si todavía estuviera casado con la mujer que me dio dos hijas, que nunca me voy a casar con ella, que la trato como si fuera una amante de paso. Y ella ya no aguanta más mi frialdad, mis caprichos, mis desplantes. Luego descubro que ha estado viendo pornografía en internet. Es fácil descubrirlo porque ella ha dejado varias ventanas abiertas, seguramente con la intención de que yo las encuentre cuando baje a escribir. A la mañana siguiente, ella regresa a Nueva York en clase económica, pasillo, fila 25. Cuando vuelvo a la casa, encuentro en mi cama el perfume que le compré, con una nota que dice: “No todos los días son Navidad”.

Sociedad: ¿Escritores instantáneos?

2007-01-24T08:52:00.000-08:00

Un American Idol literario. La editorial Simon & Schuster, una de las más poderosas de Estados Unidos, y el sitio de internet Gather.com acaban de lanzar un concurso literario en el que son los lectores quienes juzgan y eligen

Por Diego Otero

Esta escena se suele repetir frecuentemente, tanto en la vida real como en las películas. (También en las pesadillas de los escritores inéditos, desde luego). Un autor joven -un literato wannabe, digamos- llega a la enorme y lisa puerta de vidrio espejado de una editorial con su manuscrito en brazos. Todo está quieto. De pronto, se sobresalta al ver que su reflejo retrocede extrañamente mientras que del otro lado alguien abre la puerta. Una vez adentro, la oscuridad es casi total. Solo un cono de luz ilumina una desalentadora ruma de manuscritos. De modo que el joven autor no tiene más remedio que empinarse y colocar su obra (la obra que -piensa, o se esfuerza en pensar- le salvará la vida) en la cima de aquella ruma. El resto de la historia es silencio.

Pues según los organizadores de Primeros capítulos (traducción literal del nombre de este peculiar concurso) eso se terminó. "Esta es una muy buena oportunidad para que uno pueda dar a conocer su trabajo, y también para que pueda recibir una respuesta efectiva tanto de sus pares como de la comunidad editorial", ha dicho Tom Gerace, el fundador del sitio web Gather.com (suerte de Myspace adulto contemporáneo), que es la plataforma desde la que se está lanzando este concurso. ¿Pero de qué se trata exactamente? La noticia fue lanzada este 11 de enero, e hizo eco en algunos de los medios de prensa más importantes del mundo angloparlante. (Aunque quizá lo interesante no sea tanto el concurso en sí, sino las cosas que trae a colación. Pero vayamos por partes). En palabras del propio Gerace, por lo pronto, estamos ante una especie de "American Idol para gente pensante".

LA MECÁNICAEl asunto, en realidad, nació cuando un grupo de ejecutivos de la editorial Simon & Schuster decidió establecer contacto con Gather.com para ver si podían lanzar algún proyecto en colaboración, algo que les brindara rédito a ambos. Al final, el proyecto tomó forma de concurso: puede participar cualquiera que escriba en lengua inglesa y que no haya publicado un libro. Este es el mecanismo de participación y selección. Primero, cada autor en ciernes deberá colgar en el site de Gather el primer capítulo de su novela. Luego, en la primera ronda, que durará hasta el 3 de abril, la comunidad de miembros de Gather votará para elegir a quince de veinte escritores que pasarán a una segunda etapa. (El equipo editorial de Gather elegirá a los cinco restantes).

En la siguiente ronda, los veinte escritores seleccionados colgarán el segundo capítulo de sus libros para que los mismos votantes escojan a diez semifinalistas. Finalmente, en la última ronda, que durará del 2 al 22 de mayo, el tercer capítulo de estos diez semifinalistas pasará por el mismo cernidor, dejando apenas cinco finalistas. (Cuatro escogidos por el público y uno por el comité editorial de Gather). El 31 de mayo, un jurado conformado por "altas personalidades del mundo de las letras" elegirá al ganador del premio, quien recibirá cinco mil dólares, un contrato de publicación con Touchstone Fireside (rama de Simon & Schuster), y otro contrato de distribución con Borders, para asegurarse de que su libro -ese que le salvará la vida- llegue a todos los rincones del país.

LOCOS POR VOTAR¿Cómo llamarlo? ¿Manía, moda, boom? La interactividad ha tomado del cogote al mundo global, y ahora el público enfebrecido del primer mundo vota para elegir al nuevo ídolo de la canción (American Idol), al video más popular de YouTube (esa página tan asombrosa y escalofriante), o incluso (esto ya está cerca del colmo) al comercial que una marca de golosinas exhibirá durante el Super Bowl. Es, en la superficie, la ilusión de una democracia plena, pero también una carnada suculenta para los que quieren jugar la mascarada del poder, esa en la que no existen individuos sino encuestas de preferencias o aceptación. Quizá por eso ya se han hecho oír algunas voces contrarias. Se ha dicho, insistentemente, que un concurso de estas características no incide en la fortaleza artística sino en el impacto popular.

Y eso, claro, nos lleva a otras cosas. ¿No será acaso que este concurso es un síntoma de que la industria editorial de gran escala y sus engranajes empiezan a perder piso?, ¿no es este concurso, después de todo, en cierta forma, un intento algo paranoide y exaltado por inventar, poseer y lanzar al estrellato a un escritor que llegue con una buena cantidad de público incluido? Una cosa más. ¿No deberíamos preguntarnos quién tiene tiempo para leer tantos manuscritos (presumiblemente malos en su mayoría) como para poder votar por uno con conocimiento de causa? En un blog estadounidense en el que se informa del concurso, un lector comenta que los únicos que leerán con interés esos manuscritos son los agentes literarios, es decir, esos personajes que buscan (como aguja en un pajar) su propia gallina de los huevos de oro. Y luego dice: ¿pero no es ese su trabajo de cualquier modo?

No es la primera vezCuriosamente, Simon & Schuster (emporio fundado en los años 20, y que hoy día publica a nombres como Michael Moore, Hillary Clinton o Bob Dylan), no es la única editorial que se ha asociado a Gather.com en los últimos meses. El Premio Sobol, de características similares a Primeros capítulos, que fue lanzado en noviembre pasado por todo lo alto y que ofrecía cien mil dólares al ganador, fue cancelado hace unos días porque no hubo suficientes participantes. ¿Qué pasó?, no lo sabemos. Pero hay un detalle que quizá sea importante: se debía pagar un impuesto de 85 dólares para inscribir los manuscritos.

Tomado del diario "El Comercio"

La "joven de la selva" empieza a mostrar emociones tras sesión con psicólogo español

2007-01-24T08:44:00.000-08:00

OYADAW, CAMBOYA. La "joven de la selva", que pasó 18 años en la jungla camboyana y fue encontrada la semana pasada, ha empezado a interactuar, a fijar la mirada y a mostrar emociones tras una primera sesión con el psicólogo español Héctor Rifá.

El psicólogo de la Universidad de Oviedo (España), que ha pasado 24 horas con la familia en su casa del poblado de Oyadaw, dijo hoy a Efe que la joven "balbucea palabras, aunque no se la entiende, fija la mirada de vez en cuando, antes la rehuía. Le he arrancado hasta alguna sonrisa".
Rifá emprendió hoy viaje de regreso a Phnom Penh, la capital camboyana, con la idea de repetir dentro de una semana la sesión con la muchacha, que se perdió en la jungla cuando tenía 10 años.

En la primera sesión, el psicólogo le ha hecho varias pruebas, utilizando objetos como un espejo y dos osos de peluche, "con los que durmió abrazada esta noche", según explicó.
"Primero se tuvo que conocer (ante el espejo). Balbuceaba sola y luego me metí yo en el reflejo y se estableció un vínculo. Se trata de romper el aislamiento, haces gestos y ella te copia", señaló el psicólogo.

A nivel sensorial, empleó dos osos de peluche "de distinto tamaño" para que -según explicó- ella expresara sus emociones, los acariciara, "para que ella imaginara que uno es la madre y otro el hijo, o lo que quisiera", y agregó que "es muy importante que ahora en la casa tiene algo suyo: su espejo, sus ositos".

También le puso música, "aunque no sé cómo la percibe" porque, señaló el psicólogo, la joven se quedaba agarrada al radiocasette.
Rifá asegura que Rochom Pngieng, como se llama la joven de 28 años que al parecer se perdió en la jungla cuando cuidaba ganado a los 10 años, "ya camina erguida, a base de pasear con ella por el campo, con la madre, con la hermana", aunque afirma que "tiene la musculatura muy débil".
De hecho, Rifá duda de la primera versión que se dio de que al encontrarla andaba a cuatro patas y que gruñía.

"Por lo que me ha explicado su familia, andaba como los ancianos, encorvada por la debilidad, y yo no he visto que gruñera".
Para comprobar su estado físico, Rifá hizo venir a una sanitaria del servicio público de salud, quien le hizo una exploración, en la que palpando el hígado descartó que tenga "malaria asintomática", además de medirle la tensión y otras pruebas.
"Se trataba de que no fuera al hospital como quería alguna ONG. Que siga en casa adaptándose a la comunidad", agregó, y aseguró que ahora se está alimentando muy bien y que con eso y el ejercicio físico "se irá recuperando".

Rifá, que vive en Phnom Penh, donde trabaja para la Universidad española de Oviedo dirigiendo un proyecto de la ONG "Psicólogos sin Fronteras", financiado por la Agencia Asturiana de Cooperación Internacional, quiere volver dentro de una semana para otra sesión, pero no ha querido quedarse más con la familia "porque no se trata de ser yo parte de la historia".
"Lo que he hecho es provocar a la madre y a un hermano, que son los más activos, para que ellos sigan estimulando sensorialmente a la chica, que está reaccionando al medio, para conseguir que en dos o tres sesiones más vaya mejorando, que esté más tiempo contenta y sonriente y no como ahora, que pasa más tiempo con la mirada perdida", dijo.

La historia de la "niña salvaje" ha catapultado a la publicidad al pequeño pueblo donde vive la familia, y según Rifá, es constante el ir y venir de periodistas y curiosos.
El psicólogo no quiere entrar en la polémica de si es cierta o no la historia que destapó primero un periódico camboyano.

"Yo tengo todas las dudas del mundo. No tengo ninguna prueba de dónde viene, que ha hecho estos años, hay cosas que no casan", afirmó, pero subrayó que "prefiero no entrar en lo que hay detrás. Prefiero centrarme en la chica y su problemática, hacerlo objetivo, científico".
Según contaron las primeras versiones, la joven fue encontrada el pasado 13 de enero desnuda, malnutrida y sin capacidad para hablar por unos leñadores cuando iba a robar comida, y fue identificada por el policía local, Sao Loo, y su mujer, como la niña que desapareció hace 18 años cuando cuidaba ganado.

A la curiosidad natural por la historia se une la tradición de las comunidades de la zona de ir a hacer una visita de cortesía cuando regresa alguien, cuando la familia se recompone.
Por ello, cuenta el psicólogo, llega gente con frutas y regalos para la joven, que "está rodeada de personas que la miran, la tocan. La casa siempre está abierta".
En la propia casa, de apenas 25 metros cuadrados, hay 15 de familia, entre hermanos, tíos, y parejas casadas, que duermen todos en el suelo en esterillas, y entre los cuáles pasó la noche Rifá.
Fuente: EFE

CAJAMARCA PRESENTE EN LA III FERIA DEL LIBRO DE TRUJILLO

2007-01-10T09:21:00.000-08:00

INC presente con autores cajamarquinos del 25 de enero al 04 de febrero de 2007

La Feria del Libro de Trujillo, organizada por ATAL (Asociación Trujillo Arte y Literatura) es el evento cultural más importante del norte del país. Reúne, cada 2 años, a escritores nacionales y extranjeros, editoriales, artistas y lectores en torno a la celebración del libro y la lectura. En sus 2 versiones anteriores ha tenido como invitados estrella a Mario Vargas Llosa, a la narradora colombiana Laura Restrepo y al poeta chileno Gonzalo Rojas. En esta oportunidad el invitado de honor es Alfredo Bryce Echenique, uno de los novelistas más destacados de Latinoamérica y del mundo.

En esta tercera edición participará el Instituto Nacional de Cultura - Cajamarca con una delegación de 50 escritores, poetas y narradores de las 13 provincias de del departamento, que han editado uno o más libros, y que tendrán la oportunidad de exponerlos ante un público, que este año, pasará fácilmente el cuarto de millón de ávidos lectores.

Se ha programado además la atención a las necesidades de 3 tipos de público: el literario que gozará de las presentaciones de las últimas novedades nacionales e internacionales, el académico que tendrá en la feria un importante espacio de diálogos sobre los temas de la agenda cultural contemporánea y el infantil que contará con un programa especial de espectáculos, talleres y narración de cuentos.

En este amplio programa, Cajamarca contará con un espacio exclusivo el sábado 03 de febrero a partir de las 12: 00 m. En este horario el Dr. Luzmán Salas disertará sobre la literatura cajamarquina, y el padre Miguel Garnett presentará la novela “Tahuán” de Gregorio Díaz Izquierdo y el escritor Bethoven Medina hará lo mismo con los relatos de William Guillén: “Los escritos del Oidor”. Por la noche se desarrollará una velada literaria con la participación de los clubes de todas las provincias de Cajamarca residentes en Trujillo.

La feria se realizará en la Plazuela “El Recreo” (Jr. Pizarro y Estete) de 10:00 a.m. a 10: 00 p.m. a partir del 25 de enero al 04 de febrero del presente año.Los escritores interesados pueden acercarse a la Oficina de Actividades Culturales – INC – Cajamarca para mayor información.
Jr. Belén 6ta cuadra s/n - Conjunto Monumental de Belén. Teléfonos: 36 - 2601- 36- 6603 De lunes a viernes 9 :00 a.m. a 1:00 p.m. 4 :00 p.m. a 6:00 p.m.

Umberto Eco: “Es fatal sentirse acorralado”

2007-01-07T10:03:00.000-08:00

•• CUMPLEAÑOS • El escritor y semiólogo italiano cumplió 75 años de vida •

Aquí habla sobre los secretos de "El nombre de la rosa", su novela más difundida.

Por: Antonio Gnoli.

–¿Qué es lo que no sabemos todavía de El nombre de la rosa?
–Todos piensan que la novela fue escrita en computadora, o que usé máquina de escribir. En realidad, la primera versión fue hecha con lapicero. Pero recuerdo que pasé un año entero sin escribir una sola línea. Leía, hacía dibujos, diagramas, en suma, inventaba un mundo. Dibujé cientos de laberintos y plantas de abadías, basándome en otros dibujos, y en lugares que visitaba.

–¿Por qué esa exigencia visual?
–Era una manera de tomarle confianza al ambiente que estaba imaginando. Por ejemplo, necesitaba saber cuánto tardaban dos personajes en ir de un lugar a otro. Y eso definía también la duración de los diálogos que, por otra parte, no estaba tan seguro de poder lograr.

–Entiendo los lugares, pero ¿por qué dibujar también a los monjes de la abadía?
–Necesitaba reconocer a mis personajes, mientras los hacía hablar o actuar, de lo contrario no habría sabido qué hacerles decir.

–Dos años después de la publicación de la novela, usted agrega un apéndice con las-Apostillas al nombre de la rosa-, abandonando así su idea de que una novela camina por su cuenta y el autor debe desinteresarse.
–Podría responder que en ese momento tenía en mente las explicaciones que Thomas Mann había tratado de dar del Doctor Faustus. Pero la verdad es que habían surgido muchos debates alrededor de la novela. Y en mi apostilla, si se lee con atención, se verá que mis consideraciones son externas al libro.

–A veces da la sensación de que usted no soporta más la repercusión que tuvo la novela. ¿Se siente asediado?
–Es fatal sentirse acorralado. Por otro lado, constatar que en torno de El nombre de la rosa se editaron miles de páginas de crítica, centenares de ensayos, libros y textos de monografías me hace sentir bastante obligado a pronunciarme sobre algunas cuestiones de poética. Es legítimo que un autor declare cómo trabaja, mientras que la crítica interviene respecto del modo en que se lee un libro.

–¿El hecho, entonces, de que -El nombre de la rosa- sea una obra "abierta" depende más de los otros que de usted?
–Depende de la novela y no de lo que digo después. Si bien hago alusión, como en las apostillas, a lo posmoderno, no hay nada que obligue a leer el libro de determinada manera. (...).

–La sutil ironía literaria, hecha de citas, referencias, alusiones es un homenaje a la inteligencia pura. Pero, ¿no existe el riesgo de que la elaboración de la página termine teniendo poca narración y mucha cabeza?

–No son asuntos míos. Yo puedo ocuparme legítimamente de apostillas, de esta charla, del hecho de que la novela fue escrita en una época en la que se hablaba mucho de dialogismo intertextual y de Bajtin. Si después usted señala que de esa manera muy pocos la leerán, yo le respondo: es cosa del lector, no mía. (...).

–Tengo la impresión de que usted busca una respuesta a un problema insondable. ¿Qué decreta el éxito de un libro como -El nombre de la rosa-? Reconocerá que en definitiva tiene algo de misterioso.
–Es cierto, yo estoy buscando explicaciones. Pero sólo porque usted me lo pide. Si de mí dependiera, prescindiría de eso. Lo que sé y que comprendí es que si El nombre de la rosa hubiera salido diez años antes, tal vez nadie se habría enterado, y si salía diez años después, tal vez habría sido igualmente ignorado.

–Hay un ejemplo que tenemos ante nuestros ojos hoy: -El Código da Vinci- de Dan Brown. ¿Considera que si hubiera salido en otro momento no habría tenido el mismo éxito?
–Dudo que, de haber salido estando Paulo VI, El Código da Vinci hubiera interesado a la gente. La explicación del fenómeno que se generó en torno de una novela policial, en definitiva bastante modesta, es que remite quizás a la gran teatralización de los hechos religiosos ocurrida durante el pontificado de Juan Pablo II. En la novela de Dan Brown hubo una inversión teológica de parte de la gente. Digámoslo de esta manera: escribió un libro que salió en el momento justo.

–¿Por qué eligió ese título, El nombre de la rosa?
–Era el último de una lista que incluía entre otros La abadía del delito, Adso de Melk, etcétera. Todos los que leían la lista decían que El nombre de la rosa era el mejor.

–Es también el cierre de la novela, la cita latina.
–Que yo inserté para despistar al lector. Pero el lector lo que hizo fue seguir todos los valores simbólicos de la rosa, que son muchísimos.

–¿Le molesta el exceso de interpretación?
–No, soy de los que piensan que a menudo el libro es más inteligente que su autor. El lector puede encontrar referencias que el autor no había pensado. No creo tener derecho a impedir que se saquen ciertas conclusiones. Pero tengo el derecho de obstaculizar que se saquen otras.

–Explíquelo un poco mejor.
–Los que, por ejemplo, en la "rosa" encontraron una referencia al verso de Shakespeare "a rose by any other name", se equivocan. Mi cita significa que las cosas dejan de existir y quedan solamente las palabras. Shakespeare dice exactamente lo opuesto: las palabras no cuentan para nada, la rosa sería una rosa con cualquier nombre.

–La imagen de la rosa termina la novela. Pero el verdadero problema para un escritor, sobre todo si es debutante, es cómo iniciarla. ¿Con qué disposición mental, con qué dudas se puso frente a la primera página?
–En un primer momento la idea era escribir una especie de policial. Después, me di cuenta de que mis novelas nunca empezaron a partir de un proyecto, sino de una imagen. Y en la imagen que se me aparecía me recordaba a mí mismo en la Abadía de Santa Escolástica, frente a un atril enorme donde leía las Acta Sanctorum y me divertía como loco. De ahí la idea de imaginar a un benedictino en un monasterio que mientras lee la colección encuadernada del manifiesto muere fulminado.

EL TIEMPO PRESENTE
–Un homenaje irónico a la actualidad.
–Demasiado actual, y entonces pensé que sería mejor retrotraer todo al medioevo. La idea de que un fraile muriera hojeando un libro envenenado me parecía eficaz.

–¿Cómo se le ocurrió?
–Pensaba que era una creación de mi fantasía. Después descubrí que existe ya en las Mil y una noches y que Dumas la había copiado en el ciclo de los Valois. O sea que es un viejo topo literario. Siendo un narrador de citas, me divirtió.

–Usted al principio mencionaba el -Tratado sobre los venenos- del catalán Mateu Orfila. ¿Realmente pensaba que encontraría allí una respuesta a sus dilemas toxicológicos?
–Fue un intento, pero el libro resultó inservible. Entonces le pedí ayuda a un químico amigo mío. Le escribí una carta muy detallada. Después le pedí que la tirara, no sea cosa que cualquier día alguien que conozco muera por accidente envenenado del mismo modo, encuentran la carta y me dan treinta años de cárcel.

El timón de la escritura
—¿Cómo reacciona ante una crítica negativa?
—No me hago ningún drama. Cuando me doy cuenta de que se puede decir lo contrario de todo, entonces llego a la conclusión de que la crítica es una simple reacción de gusto.

—¿Cómo hace, siendo un intelectual que ama las reglas y la claridad, para tener una gran curiosidad por lo deforme, lo monstruoso, lo irracional?
—Me viene a la mente la comedia de Gilberto Govi Colpi di timone. Haciendo girar el timón se zigzaguea. Zigzaguear es viajar contra el viento: un poco hacia un lado otro poco hacia el otro. Considero que la poética del zigzagueo forma parte de mi actividad intelectual. Puedo escribir un ensayo sobre Tomás de Aquino y acto seguido una parodia sobre el mismo tema. Justamente como girar el timón. Zigzagueo para no tomarme demasiado en serio lo que hago. Dicho esto, ¿le haría una pregunta así a Rabelais? Le preguntaría: "¿Por qué te gusta lo deforme?" Él respondería: "Porque soy Rabelais". Mientras que al pobre Tasso nadie le haría semejante pregunta.

(*) Tomado del Clarín.

Watanabe y sus banderas poéticas

2007-01-06T07:37:00.000-08:00

•• Cosas del cuerpo y del espíritu • En su último poemario, Banderas detrás de la niebla, el reconocido poeta peruano continúa explorando los temas centrales que su obra poética ha venido desarrollando.

Si bien la obra de José Watanabe alcanzó reconocimiento unánime con El huso de la palabra (1989), es recién con Cosas del cuerpo (1999) que su poética, basada en la atenta observación de la naturaleza y la vida cotidiana, encuentra en una muy particular interpretación de la muerte –vista como el triunfo de los aspectos físicos de la vida (humana, animal o vegetal) sobre los inmateriales– sus más adecuados temas y motivos. Esta propuesta siguió desarrollándose en La piedra alada (2005), libro que ya desde el título anunciaba la oposición entre lo permanente y lo efímero; y es también el eje central de Banderas detrás de la niebla (Peisa, 2006) su más reciente poemario.La primera sección de este nuevo libro, “Riendo y nublado”, es precisamente un conjunto de textos sobre la muerte que se inicia con “Responso ante el cadáver de mi madre”: “A este cadáver le falta alegría,/ ¿alguna alegría puede entrar en su alma / que está tendida sobre sus órganos de polvo?” El oscuro pesimismo de “Responso...” (y también de “El Suicida”, “Los nonatos”, “Los búfalos”) es apenas compensado por “la satisfacción” del yo poético al saberse aún vivo, aunque lo compruebe como si se tratara de un agonizante, poniendo un espejo cerca de su rostro: “Sí, ese señor entrecano en el marco dorado / soy yo. /...Y me da un enorme placer verlo, riendo y nublado. Soy yo”.

En medio de esa oscuridad llegamos a las “Banderas detrás de la niebla”, la segunda y más breve sección del libro: seis “artes poéticas”, poemas en que el autor, sin apartarse del tema central, reflexiona sobre su propia poesía. En “Flores” la poesía se define como “una fugaz y delicada acción del ojo”; pero aunque el poema es básicamente una imagen, no se deja de señalar su vínculo esencial con la palabra, “la única palabra / y el sol no puede quemarla en mi boca” (“El algarrobo”).

De esta conjunción de imagen y palabra (que remite tanto a la contemplación oriental como al imaginismo literario estadounidense) surge la única posibilidad de trascendencia más allá de la muerte (“Basho”).En “Otros poemas”, Watanabe traslada su escepticismo a situaciones de la vida cotidiana, revisando “mitos” contemporáneos, como la maternidad o el matrimonio, con ironía y humor negro. En “El maratonista”, por ejemplo, es el “triunfo” basado en el esfuerzo personal: “todavía insistes en llegar a donde ya no importa. / Esto ya no tiene sentido, no abuses / de nuestra piedad”. Buena parte de los textos nos presentan a amantes enfrentando problemas de comunicación (“El salmón rojo”) o buscando la tan anhelada trascendencia a través del erotismo” “el deseo de nuestros cuerpos / jugará esta noche, como el de todos los amantes / con la muerte y la disolución...” (“En la calle de las compras”).

El minotauro: El libro concluye con el poema “Asterión”, recuperado del poemario El Minotauro que Watanabe escribió hace un año pero que ha decidido no publicar: “Creo que me equivoqué, estaba utilizando la figura del Minotauro o Asterión para hablar de mí”. Al parecer, con esta decisión estaría dejando de lado aquella línea poética, libresca y culturalista, que desarrolló en obras como Antígona (2000) y Habitó entre nosotros (2002), para centrarse en aquella otra (la de Cosas del cuerpo y La piedra alada) más relacionada a sus experiencias y recuerdos personales, y que en Banderas detrás de la niebla ratifica la madurez literaria alcanzada por José Watanabe.PerfilNacimiento. En Laredo (Trujillo) el 17 de marzo de 1946. Su primer libro, Álbum de familia, fue publicado en 1971 y mereció el premio Poeta Joven del Perú.Otros poemarios. El huso de la palabra (1989), Cosas del cuerpo (1999). Habitó entre nosotros (2002), La piedra alada (2005).

Homenaje: El mestizaje como herencia

2007-01-05T07:32:00.000-08:00

José Antonio del Busto (1932- 2006), dejó casi terminado un gran diccionario sobre los conquistadores.

El legado del historiadorAntes de acabar el año se apagó la vida de uno de los últimos grandes historiadores peruanos: José Antonio Del Busto Duthurburu. Biógrafo de Pizarro, fue quien más defendió la tesis del mestizaje.

Por: Jorge Paredes

Hace tres años, con ocasión de las Fiestas Patrias, en El Dominical se nos ocurrió reunir a dos historiadores para que dialogaran en torno a los conceptos de "patria, nación e identidad". Por un lado se convocó a Percy Cayo, un estudioso de la historia naval peruana y de las contradicciones del Perú republicano; y por el otro a José Antonio del Busto, el historiador de la Conquista, entendida como la etapa fundacional del Perú, y autor de la biografía más completa de Francisco Pizarro. La elección no pudo ser más acertada. Ambos acudieron a la cita y como los dos viejos amigos que eran empezaron un diálogo fluido que se prolongó por más de una hora y que después ordenaron por escrito. A los tres temas propuestos, ellos añadieron un cuarto ítem: El Perú que llegó a 1821. Ahí dejaron sentadas sus posiciones sobre lo peruano: "la promesa de la vida peruana", decía Cayo, parafraseando a Basadre; mientras que Del Busto abogaba por la idea del mestizaje como sinónimo de "fraternidad". "El indigenismo y el hispanismo en exceso separan; el peruanismo, y de hecho el mestizaje, unifica", escribió en aquella ocasión.

El destino ha querido que ahora ambos ya no estén con nosotros. Cayo falleció hace dos años y esta semana murió José Antonio del Busto. Más que un historiador, Del Busto era un creyente de las posibilidades del Perú mestizo, de ese país producto del encuentro -con todos sus conflictos- entre lo hispano y lo autóctono; entre lo europeo y lo andino; un mestizaje que, decía, no era ya tanto racial sino cultural y cuya marca impregnaba todo lo peruano, desde la comida hasta la ropa. Gran parte de su vasta obra (cerca de cincuenta libros) gira en torno a este compromiso.

Del Busto pertenecía a esa casta de historiadores meticulosos y fervientes, en la línea de Porras, Basadre o Lohmann. Un historiador apasionado, pero que nunca aventuraba una especulación, sino por el contrario, tenía siempre la contundencia del dato preciso. Ahí está su minuciosa biografía sobre Pizarro, la más completa que se haya hecho en el mundo sobre el conquistador; o su biografía sobre Túpac Yupanqui, cuya redacción le tomó varias décadas de investigación y lo hizo arribar a una conclusión sorprendente: el inca había descubierto Oceanía.

Para probar lo dicho, Del Busto no dudó en hacerse a la mar y seguir la ruta que habría seguido Túpac Yupanqui.

Quienes lo han conocido lo recuerdan como una persona de ideas seguras y firmes, las cuales siempre defendía con entereza. La misma que tuvo para salir a cuestionar la decisión de la Municipalidad de Lima de retirar el monumento de Pizarro de la Plaza Mayor. "Podrán sacarlo de ahí, pero de la historia jamás", dijo y pocos entendían que lo que en realidad defendía era el origen del Perú en ese cruce entre conquistadores y conquistados. "No somos ni vencedores ni vencidos, somos descendientes de los vencedores y de los vencidos", dijo en otra ocasión. Joseph Dager, profesor de la Universidad Católica, resalta el pensamiento peruanista del maestro: "Él estaba convencido de que si los peruanos nos reconociésemos cada vez más como mestizos, seríamos más solidarios y tolerantes, y caminaríamos hacia la integración".

Hoy Del Busto aguarda el juicio de la historia, la que probablemente terminará dándole la razón. (JPL) Viajero tenazHabía escuchado de sus viajes a la Polinesia, a la Antártica, al norte del África, o su reconstrucción de la travesía de Orellana por el río Amazonas. Cuando fui su alumno, quedé marcado con su descripción de los viajes de Pizarro y la captura del inca Atahualpa en la plaza de Cajamarca. Ya como alumno avanzado de Historia, tuve la responsabilidad de reemplazarlo durante un mes en su curso de Historia del Perú, cuando se fue a reconstruir el segundo viaje de Colón. Así fue don Antonio del Busto, viajero tenaz; el único historiador peruano -como decía- que había pisado los seis continentes. A inicios de los 90, tuve el privilegio de recorrer con él buena parte del Perú. Y de todos esos periplos, quizá el que más me marcó fue el que hicimos a Ayacucho. Recuerdo su reflexión sobre nuestra independencia en la Pampa de la Quinua; la escalada a la cueva de Pikimachay; la travesía a la mítica Vilcashuamán, donde está el único ushnu -o trono- del Inca que se conserva en el Perú. Así era Del Busto: una enciclopedia viva. De él aprendimos esa "terca apuesta por el Perú". (Juan Luis Orrego, historiador PUCP)

Un dictador de novela

2007-01-05T06:48:00.000-08:00

Por: Santiago Roncagliolo

El nombre del ex dictador de Zaire Mobutu Sese Seko Kuku Ngbendu Wa Za Banga significa “el guerrero todopoderoso que va de conquista en conquista y deja fuego a su paso”. Pero también se puede interpretar como “el gallo que pisa a todas las gallinas”. En efecto, Mobutu tenía la costumbre de ejercer del derecho de pernada presidencial con todas las mujeres que encontrase a su paso. Tuvo diecisiete hijos reconocidos. Y sus amantes simultáneas más famosas eran gemelas, porque eso da buena suerte.

El libro de Michaela Wrong Tras los pasos del señor Kurtz –publicado recientemente en España por Intermón- narra esta y otras particularidades del hombre que gobernó el actual Congo durante treinta y siete años combinando la mano de hierro con una espectacular extravagancia. El libro tiene momentos que recuerdan El otoño del patriarca de García Márquez, La fiesta del Chivo de Vargas Llosa o El señor presidente de Miguel Ángel Asturias, con una diferencia: no es una novela sino una crónica. Todo lo que cuenta es real.

Uno de los capítulos más surrealistas está dedicado a su palacio de Gbadolite, “el Versalles de la jungla”, que medía quince mil metros cuadrados y tenía puertas de malaquita de siete metros de altura. Gbadolite incluía discoteca, piscina olímpica y refugio nuclear, todo forrado en mármol y decorado con arañas de Murano, cristalería de Venecia y tapices de Aubusson. Como estaba en el corazón de la selva, cada adorno debía llevarse en avión especialmente. Solo trasladar el pastel de bodas de su hija costó $65.000. Eso sí, el transporte solía ser rápido, porque el palacio tenía una pista de aterrizaje propia decorada con una pagoda donde a menudo pasaba días el Concorde, que Mobutu le alquilaba a Air France porque no conseguía dormir en los aviones normales.

¿De dónde sacaba tanto dinero el líder de uno de los países más pobres del mundo? De los países ricos. Para EE. UU., Zaire representaba un aliado contra el comunismo. Para Bélgica, era su única ex colonia y, por tanto, una especie de buque insignia de respetabilidad internacional. Y para Francia, un mercado potencial y un enclave francófono en la región. Por presión de estos países, Mobutu recibió $9.300 millones de gobiernos aliados y de organismos multilaterales como el FMI y el Banco Mundial. Del año 85 al 94, el promedio anual de ayudas internacionales fue de $542 millones. Y no estamos contando los cuantiosos ingresos por concepto de diamantes, petróleo y sobornos.

Básicamente, todo el dinero era para Mobutu. Todos sus proyectos faraónicos tenían como destinatario principal su bolsillo y el de sus amigos. Su cleptocracia fue tan monumental que el país quebró. Entonces ordenó imprimir billetes, que su gente llevaba rápidamente a cambiar por dólares o francos. Cuando en la capital Kinshasa se descubrió que se estaba emitiendo papel moneda sin respaldo, los burócratas se llevaron aviones enteros de dinero para cambiarlos en ciudades donde aún no se hubiese destapado el pastel. La economía nacional era la peor pesadilla de un administrador, porque su principal problema era precisamente su piedra angular: Mobutu.

Un personaje tan novelesco, por supuesto, merecía un final trágico: Mobutu pasó los últimos años de su gobierno encerrado en la suntuosa cárcel de su palacio. Mientras el país se venía abajo, vivía rodeado de familiares que le exigían constantemente sobres llenos de dinero. Finalmente, cuando la guerrilla empezó a acercarse a la capital, sus generales sobrevaluaron los costos de defensa y se robaron todo el dinero de los pertrechos. Se robaron incluso el sueldo de los soldados, que desertaron en masa sin siquiera combatir. Hasta el último momento, Mobutu recibió informes falsos de asesores que le pedían dinero con la promesa de terminar con la guerrilla. El único informe real era el de sus médicos europeos: cáncer de próstata. No sobrevivió un año a su derrota. Todo su dinero no lo salvó de la muerte, de la soledad y la tristeza.

Como las grandes novelas, la increíble historia de Mobutu grafica los límites de ridículo extremo que alcanza el poder sin cortapisas. Pero como reportaje, quizá su mayor interés radica en mostrar cómo los gobernantes más absurdos e injustos se apoyan en un amplio abanico de cómplices voluntarios o no. De Mobutu –y de Pinochet, y de Pol Pot- fueron responsables una constelación de cínicos que iba desde los más oscuros funcionarios hasta las mayores potencias mundiales.

Humberto Eco y sus tres cuartos de siglo

2007-01-05T06:19:00.000-08:00

Cumple 75 años de existencia • Escritor italiano –premio Príncipe de Asturias 2000– es autor de El nombre de la rosa, novela de gran éxito • Pero no solo es novelista sino también un reconocido lingüista.

Vida y éxito. Umberto Eco llega a los 75 años con reconocimiento pleno. Al lado, tres de sus obras más conocidas.Agencias.

El maestro y guía de los laberintos está de cumpleaños. El escritor y ensayista italiano Umberto Eco arriba a los tres cuartos de siglo con una trayectoria coronada de éxitos no solo en el campo de la novelística –escritor italiano actual más conocido en el mundo– sino también como un gran semiólogo. Si bien como lingüista había publicado varios textos, fue recién a partir de 1980 que saltó a la fama gracias a su novela El nombre de la rosa, que narra las pesquisas de un monje franciscano en una abadía donde se ha cometido un crimen. Ganó popularidad y reconocimiento. Le granjeó, en 1981, el premio Strega, en Italia, y el premio Medicis, en Francia. Fue llevada al cine por J.J. Annaud.Años después, por su libro de ensayo Kant y el ornitorrinco ganó el premio Príncipe de Asturias de Comunicación en el año 2000.

Pero sus éxitos no se han detenido. El año pasado salió su libro A passo di gambero. Guerre calde e populismo mediatico (A paso de cangrejo. Guerras calientes y populismo mediático), una recopilación de sus artículos entre finales de 2001 y finales de 2005, periodo que abarca desde el 11 de setiembre y pasa por las guerras de Afganistán e Irak. El libro recoge lo que, en su opinión, son pasos atrás dados en los últimos años no solo por el estallido de esas guerras sino también por la reapertura de la polémica contra las teorías de Darwin y el nuevo contencioso entre Iglesia y Estado, ya superados anteriormente.

Autor en su laberintoUmberto Eco nació en Alessandria, cerca a Turín (Italia), el 5 de enero del año 1932. Era hijo de Giovanna Bisio y del contador Giulio Eco. Abandonó sus estudios de derecho en la Universidad de Turín para dedicarse a la literatura y la filosofía medieval, que después le serviría para desarrollar y ambientar sus novelas. Se doctoró en 1954 con una tesis sobre Tomás de Aquino. Trabajó en la RAI como editor cultural hasta 1959, pero lo abandonó también por la literatura.Eco es también un divulgador de la semiótica. Impartió clases en Florencia y Milán, pero sobre todo desde su cátedra de la Universidad de Bolonia a comienzos de los años 70. Como ensayista publicó, entre otros libros, Obra abierta (1962), La estructura ausente (1968), Una teoría de semióticas (1976), Un panorama semiótico (1979) o En busca del lenguaje perfecto (1995).

Después de El nombre de la rosa, Eco publicó El péndulo de Foucault (1988), un libro sobre un grupo de trabajadores de una editorial que se ven inmiscuidos con los enigmas de los templarios. En La isla del día antes (1995), su tercera novela, el protagonista es un noble del siglo XVII llamado Roberto de la Grieve, quien naufraga pero se halla con una embarcación misteriosa de los mares del Sur.

Otra novela suya es Baudolino (2001), de corte picaresco y mucho de aventura. La historia está situada en la época medieval en la que Baudolino es un embustero y se convierte en hijo adoptivo de Federico Barbarroja.El último ecoFinalmente, La misteriosa llama de la reina Loana (2005) cuenta la historia de Giambattista Bodoni, un hombre de sesenta años que un buen día, para sorpresa de todos, despierta amnésico. Puede recordar momentos históricos pero no la memoria personal, ya que es incapaz de recordar, por ejemplo, a su familia y su profesión. La vida en las obras de Umberto Eco es un laberinto que nos atrae y seduce. No le somos indiferentes.

Por la libertad del hombre

Por: Luis Jaime Cisneros

La obra de Umberto Eco como investigador me parece muy importante para todo aquel que esté interesado en la filosofía del lenguaje. Además, creo que no solo en el plano del lenguaje la obra de Eco nos da luces, sino también acerca del hombre y la cultura. Para Eco el lenguaje no solo es el instrumento de la historia sino también de la libertad del hombre, es un instrumento que le ayuda a descubrir su esencia. Una de las numerosas obras de este autor que son recomendables en este sentido es Lector in fabula.

Erudición versus creación

Por: Alonso Cueto

He leído dos obras suyas. En su novela El nombre de la rosa me parece que la erudicion y conocimiento están al servicio de la historia. Pero en El péndulo de Foucault más bien me parece lo contrario, que la historia sirve para demostrar su erudición, por lo tanto me parece más aburrida. Cuando he leído esta obra he pensado que un escritor quizá no debería ser tan erudito. A veces lo que un escritor busca es dejar un párrafo, una página o un libro para la historia y ese, en el caso de Eco, va a ser El nombre de la rosa.

Las manos de Candela

2007-01-04T15:34:00.000-08:00

Por: Jaime Bayly

He venido a esta casa de playa a cien kilómetros al sur de Lima no porque me guste la playa o esta playa en particular, que se llama Asia por alguna razón que me resulta esquiva, sino para evitar que venga mi más querida enemiga, mi suegra. Técnicamente, entonces, no estoy descansando en la casa de playa o disfrutando de ella, sino atrincherado, vigilante, alerta, a la defensiva y en posición de combate, dispuesto a impedir que mi querida enemiga tome posesión de esta hermosa propiedad con una espléndida vista al mar.

Debería estar en Miami, ocupándome de mis asuntos, pero ningún asunto me parecía más urgente y literario que mantener vivo el rencor contra ella y su bienamado esposo, frustrar con una mezquindad incalculable sus planes de fin de año, librar una rápida guerrilla familiar en plena Navidad y demostrar, por si me subestiman, que soy un soldado con una misión, y esa misión es azuzar y multiplicar el odio literario contra ellos, que me echaron de su casa cuando publiqué cierta novela (El huracán lleva tu nombre), pues los odios literarios no se toman vacaciones, ni siquiera por Navidad, y tienen que ser eternos si de verdad son literarios. Estoy, por eso, solo en la casa de playa, porque ellos, mis queridos enemigos, sorprendidos por mi astucia (pues pensaban disfrutar en mi ausencia de esta casa que yo he pagado), no permiten, en represalia, que mis hijas vengan a visitarme, alegando que deben montar a caballo o tomar clases de baile o visitar a la tutora de ortografía o jugar con sus lindos primos, que han venido desde lejos.

Estar solo, como bien se sabe, tiene ciertas ventajas conocidas, por ejemplo hacer lo que a uno le dé la gana sin dar explicaciones a nadie, pero, cuando se está en una casa de playa y se pretende bajar al mar sin sufrir una insolación en la espalda, hace falta alguien que se ocupe de la tan ingrata tarea de echarle a uno protector de sol en dicha región del cuerpo. Y a eso se reduce entonces el problema de estar solo en la playa: a que no sé cómo diablos echarme protector en la espalda, y después de intentarlo con un cuchillo de cocina, con una espátula de madera, con una botella plástica de tamaño familiar y con un aerosol, me doy por vencido y me resigno a buscar a un amable vecino, curioso o espontáneo que me saque del apuro y me embadurne la espalda por fin. Es entonces cuando entra en escena Candela.

Candela es un joven bajo, de tez morena y ojos chispeantes, uniformado con una camiseta celeste y un pantalón corto azul, que se aparece en la terraza para vigilar que los motores de la piscina estén funcionando correctamente, que el agua esté en la temperatura y el nivel adecuados y que no falte una pequeña dosis de cloro para purificarla. Candela cumple su misión en silencio, se diría incluso que con calculado silencio, con admirable sigilo, porque ha sido advertido de que nunca debe perturbar la paz de los residentes de esta playa. Por eso, cuando le invito un helado de chocolate y le digo que se siente un momento a conversar conmigo, se sorprende, pero, vencida esa primera reacción de comprensible timidez, acepta la invitación y come el helado sin hacer el menor ruido. Una vez que me ha contado algunas cosas de su vida (que se llama Candela, que vive en un pueblo cerca de la playa, que tiene una hija llamada Sheyla para quien me pide un autógrafo a pesar de que la niña tiene apenas trece meses de nacida, que uno de sus sueños es tener una piscina propia y aprender a nadar), me animo a pedirle, de la manera más viril y respetuosa, que por favor me eche protector en la espalda, porque quiero bajar a la playa a darme un chapuzón. Algo sorprendido, pero acostumbrado a atender en todo lo que sea posible a los habitantes de aquella playa, Candela acepta cumplir tan innoble y peligrosa tarea, la de cuidarme la espalda de los rigores del sol.

Ahora estamos Candela y yo de pie, él en su uniforme playero, yo en un traje de baño de flores que me queda grande, y Candela abre sus manos y yo deposito en ellas sendos chorros de protector número 70, el más resistente y grasoso de todos, y luego me doy vuelta y Candela empieza a frotar sus manos por mi espalda con una seriedad y un esmero indudables. Que esto no se malinterprete, pero el momento en que Candela me masajea la espalda con esas manos recias y grasosas, curtidas por el cloro, el agua salada y el sol, es, con mucha diferencia, el más memorable de cuantos he pasado en estos días atrincherado en la playa, y así se lo hago saber con el debido respeto: -Lo haces estupendamente, Candela. Por favor, échame un poco más y no dejes ninguna parte sin protector, que odio la erisipela. -Con mucho gusto, señor -dice él, y estruja el frasco de plástico para extraer más protector 70.

Para mi mala fortuna, cuando Candela se halla frotándome la espalda ya con más confianza aunque no por ello con menos dedicación, pasan caminando frente a la terraza, rumbo a la playa, dos señoras en traje de baño y sombrero, muy elegantes, bañadas por supuesto en protector, y al ver a un muchacho uniformado sobando una y otra vez mi espalda tantas veces sospechada, comentan algo en voz baja, se persignan con estupor y una dice: -Cómo se ha maleado esta playa. Al parecer, tan pías y honorables damas han caído en el error de pensar que Candela, llevado por la lujuria, está acariciándome, no echándome loción contra el sol, y que dicho joven uniformado y yo nos hemos entregado con descaro, y a la vista de quienes deseen mirar, a las más bajas pasiones, que, como se sabe (aunque tal vez ellas no lo saben), siempre son las mejores. Pues no es así, nobles señoras de Asia: no es que ame a Candela, es que soy un hombre solo y odio la erisipela.

Candela se marcha poco después, agradecido porque le he servido bebidas y bocaditos y le he prometido mandarle saludos en el programa, y yo bajo a la playa, desafiando las miradas hostiles de las damas cuya sensibilidad he herido sin querer, y me doy un baño de asiento en las aguas heladas y arenosas del Pacífico. Y como no parece ser mi día de suerte, una ola chúcara me golpea por detrás y me desacomoda el traje de baño, y mis amigas, escandalizadas, alcanzan a capturar visualmente, en el luminoso horizonte de bufeos y gaviotas, un pedazo de mi trasero tantas veces sospechado, que, puedo jurarlo, no ha tocado ni tocará nunca Candela, aunque ellas no me crean, porque, cuando paso a su lado, bañado en agua salada, una comenta en voz baja, aunque no tanto como para que no pueda oírla: -Qué desperdicio este muchacho.

Gaby

2007-01-04T07:13:00.000-08:00

Por: Jaime A. Padilla

Tenía nueve años cuando nos mudamos a la casa nueva, una construcción moderna que mi padre había hecho junto a la flamante urbanización José Sabogal, más conocida como Fonavi I. La casa era enorme, sus amplios jardines cobijaban a las primeras rosas que mi padre cultivaba con ternura, las plantas frutales, años después, se proyectarían como enormes árboles de frondosa sombra y dulces frutos hogareños.

La urbanización vecina era entonces, un conjunto habitacional uniforme y simétrico que el presidente Belaunde en aquel tiempo había ordenado construir, las casas en largas hileras delataban minuciosidad en su arquitectura, sus ventanas y puertas iguales parecían las piezas de un dominó en perfecto orden. Aquellos días las residencias se encontraban aún deshabitadas, los pasajes sin nombres, los jardines sin flores, las casas sin los hombres que después las habitarían días y noches, eneros y diciembres, primaveras e inviernos.

Fue en ese tiempo que mi madre nos compró una bicicleta Monark de paseo, muy alta para mi edad, muy real para mis sueños. En ella sufrí aparatosas caídas intentando aprender a conducirla, las largas calles de Fonavi parecían los pabellones de un cementerio, por su armonía y su silencio, hasta el eco se había apoderado de aquellos pasajes misteriosos.

Cierto día un éxodo de habitantes llegó hasta aquellas viviendas uniformes, entonces las puertas se abrieron y los silenciosos pasajes se convirtieron en lugares bullangueros y desalineados, las paredes cambiaron de color, en algunos jardines empezaron a florecer geranios y siemprevivas, malvas y cucardas, buganvillas y cipreses. Con ellas llegaron las aves y las abejas, las hormigas y los roedores, muchos mundos quedaron instalados a la vez en aquellos azules días. También se instaló el ruido de algunos de los pocos autos que en ese tiempo existían en la ciudad y un comité de colectivos decrépitos que cumplían una lenta labor de transporte. Pero una especie de seres muy específicos también se instalaron entre esa multitud, una especie de miradas limpias y cabellos largos, de faldas cuadriculadas. Con ella se instaló Gaby, con su falda escocesa, su blusa blanca y una boina roja delirante.
Para suerte mía, esa niña se instaló en la casa contigua a espaldas de la mía, mejor aún, era la hija de unos amigos de mi padre, lo que conllevaba a frecuentes visitas a mi casa o a la suya. Mientras nuestros padres conversaban reunidos en amenas tertulias, nosotros descubrimos que a veces en los corazones también habían cosas inciertas que no podíamos definir, por eso nos mirábamos largamente como intentando hablar en un lenguaje desconocido y nuevo. Una noche en que la tarde se consumió entre diálogos paternos y la noche invadió lentamente las ventanas de su casa, ella como coronando ese día de juegos cándidos y nimios me regaló lo que por mucho tiempo fuera mi más preciado tesoro: “Un prendedor de latón del Llanero Solitario”.

Pocas cosas a esa edad se atesoran tanto como un icono de amistad pura y transparente. Los años pasaron y el tiempo y la vida fueron desdibujando esa edad y dibujando otras en nuestros rostros y en nuestras almas. Así como un día la vida nos instala en rincones y situaciones insospechadas, también suele llevarnos al compás del trajín de los días y de los años. El juguete de lata se extravió en alguna mudanza de las que se consumaron en los últimos días de mi infancia. No volví a saber de Gaby por largos años hasta aquella mañana en que encontré su nombre en el periódico. Un aviso matrimonial que anunciaba además de una boda, que aquel juguete de lata y la mirada de Gaby se habían quedado archivadas para siempre en el álbum de mis prendas más amadas.

Miguel Ildefonso: “El Perú es marginal”

2007-01-02T15:02:00.000-08:00

Por: Nilton Torres V.

Poeta del grupo Neón hace su ingreso en la narración con la novela Hotel Lima.

¿Por qué escribir Hotel Lima?
Casi todo lo que he escrito es autobiográfico, y eso es lo que me motiva a escribir. Mucho de lo que narro en la novela me define como poeta o escritor. No se trata de resolver cosas a través de la escritura, pero sí que salgan y encuentren su camino.

Una novela plagada de personajes marginales en una Lima caótica.
No solo Lima. Para mí, el Perú es marginal, caótico.

¿Y el nombre juega también con la idea de refugio de ese caos?
Refleja ese estado de tránsito perpetuo del artista incomprendido por la sociedad.

Tu novela nos remonta a la narrativa de los noventa.
Es que yo he encontrado muchas cosas paupérrimas en esos años, y que tienen su origen en décadas anteriores, los setentas y ochentas. Y todo eso está en la novela.

¿Es este tu ingreso al terreno de la prosa, para dejar descansar a la poesía?
Ahorita tengo ideas de prosa antes que de poesía. Pero también quiero escribir para teatro. Lo que pasa es que siento que ahora puedo controlar el lenguaje, me llevo mejor con las palabras.

Tatuajes de la Dama de Cao

2007-01-01T07:51:00.000-08:00

Homenaje a Fernando Silva Santisteban

2007-01-01T07:40:00.000-08:00

Un repaso por las principales contribuciones de Fernando Silva Santisteban a la antropología, como un homenaje por su reciente partida.

Por: Francisco Miró Quesada C.

La cuarta edición de la Antropología, conceptos y nociones generales, la obra más importante de las muchas que escribió Fernando Silva Santisteban, uno de los grandes intelectuales de la segunda mitad del siglo XX y de los primeros años del XXI, fue publicada en 1998. No recuerdo cuando se publicó la primera. Pero tanto ésta, como la segunda y la tercera se agotaron rápidamente.

Fernando Silva Santisteban fue un autor prolífico. Publicó, además de otros libros, Los obrajes del Virreinato del Perú, Historia del Perú, Notas sobre la idiosincrasia de Occidente, La penetrazione europea e i gruppi nativi della amazonia peruviana (publicada en Venecia), Historia de nuestro tiempo, Desarrollo político en las sociedades de la civilización andina, y El primate responsable, antropología de la conducta".
En el prefacio a la cuarta edición de la Antropología, el autor es muy modesto. "Este libro nació de la diaria y a veces apremiante tarea de la enseñanza; fueron mis apuntes de clase del curso de antropología que dicto en la Universidad de Lima los que me sirvieron de base". El libro recibió comentarios generosos y pronto se agotó la primera edición. Así salieron dos ediciones más. "En esta cuarta edición he mantenido gran parte de su forma original, pero he ampliado algunos capítulos y he modificado los conceptos de algunas instituciones fundamentales". Y luego dice: "Este libro no es una introducción a la antropología, puesto que no se propone establecer un punto de partida, ni base teórica o metodológica alguna sobre las que puedan sustentarse maneras de comprensión o de análisis que tengan que seguirse posteriormente. Es, simplemente, un manual que está dirigido a los estudiantes y a los lectores no especializados".

La Antropología alcanza su mayoría de edad -como campo científico independiente- en las últimas décadas del siglo XIX, cuando algunos investigadores occidentales revelaron la existencia de sociedades aisladas y técnicamente subdesarrolladas.

Consecuentemente, se comenzaron a estudiar las diversas áreas de la vida social, como el derecho, la religión, la tecnología, el tipo de cultura, la influencia de la naturaleza y otros aspectos de la sociedad. Pero, en nuestro concepto, el descubrimiento de que existían relaciones de parentesco completamente diferentes de las europeas fue una gran revelación. Algunas eran tan raras que obligaron a cambiar el concepto que los occidentales tenían de cultura, surgiendo un relativismo cultural insuperable.
Destacan como los fundadores de la Antropología Cultural, Henry Maine, Lewis Henry Morgan, James Frazer, Franz Boas, y en las primeras décadas del siglo XX, Bronilaw Malinowski, Alfred Kroeber, Radcliffe-Brown, Marcel Mauss, Margaret Mead y, esto honra el Perú, Julio C. Tello.

A continuación revisamos, someramente, algunos capítulos de la Antropología. "El origen del hombre" se distingue por su riqueza de información, describe la evolución de las diversas ramas de las que se derivaron los antropoides, hasta llegar al Homo Sapiens Sapiens, cuya capacidad craneana es de 1,500 centímetros cúbicos.

Siguen luego capítulos sobre las razas (con argumentos científicos se muestra el absurdo y la perversidad del racismo), sobre la estructura y la dinámica de la cultura (donde aborda temas importantes como el aprendizaje de la cultura y el etnocentrismo). En "La estructura social" se toca el tema de la esclavitud, cuyo origen es, en su mayor parte, la guerra; el problema de las castas y las clases, cuya existencia de debe a la diferencia de riqueza y en particular a la distribución desigual de la posesión de bienes y la gestión del poder. Aquí se refiere a la diferencia entre estado y gobierno. El último capítulo está destinado al mito, la magia y la religión, aclarando similitudes y diferencias entre estos conceptos.

Mencionemos, por último, su reciente libro El primate responsable, antropobiología de la conducta (Fondo Editorial del Congreso, 2005), que reproduce numerosas partes de la cuarta edición de la Antropología, pero presenta dos temas novedosos: la relación entre la cultura y el código genético y la responsabilidad como propiedad fundamental del ser humano. El libro termina con una significativa frase: "La observación de las normas y la necesidad de cumplirlas para su propia supervivencia, señalaron su destino haciéndolo responsable. El primate se hizo responsable, se convirtió en hombre y desde entonces es la responsabilidad el precio que paga por su libertad".

Un chino culto, Kuan-Ben, dijo una vez a un gran escritor: "Mientras haya alguien que sepa leer no morirás". Por eso, Fernando Silva Santisteban no morirá.

Narrativa y poesía peruanas del 2006

2007-01-01T07:18:00.000-08:00

•• RECUENTO • Un listado de libros de narrativa y poesía que aparecieron en el año que culminó • Unos marcados por la experiencia de violencia que sacudió nuestro país, otros de corte intimista, todos intentan ofrecer lo variado y múltiple de la vida peruana contemporánea.

Por: Pedro Escribano..

Escritor Daniel Alarcón. Su libro de cuentos fue toda una revelación.Abrazar toda la literatura producida en nuestro país, resulta más que difícil. Y este espacio sería muy breve para ese inventario. No es la intención. Tampoco queremos hacer una antología. Solo queremos dar cuenta de nuestro parecer sobre algunos libros a los que accedimos. Unos, porque son notables y otros porque, lo admitimos, fueron notorios en el 2006.

Si nos preguntamos qué libro de narrativa el 2006 se llevó la bandera, no dudaremos en decir Travesuras de la niña mala de Vargas Llosa. Si bien no es la mejor cosecha del escritor, la citada novela está por encima de Abril rojo, que ganó el premio Alfaguara y La hora azul, de Alonso Cueto, que este año también fue premiada en China.

Escritor Mirko Lauer y poeta José Watanabe.Abril rojo y La hora azul tienen lo suyo como novelas, a las que se agrega el plus –acaso por eso mismo–, el trabajar –como lo hicieron antes Oscar Colchado, Luis Nieto y Miguel Gutiérrez, etc– el tema de la violencia en el Perú. En esta temática también está, en franco desarrollo, Víctor Andrés Ponce con su novela De amor y de guerra. Miguel Gutiérrez también acaba de publicar Cinco historias de mujeres y otra sobre Tamara Fiol (que incluye un capítulo de su novela inédita Confesiones de Tamara Fiol). También mencionaremos El fondo de las aguas de Peter Elmore, novela destacada por la crítica. A propósito, una buena muestra sobre la narrativa de la violencia política es la antología Toda la sangre de Gustavo Faverón.

Guerra a la luz de las velas de Daniel Alarcón fue el libro más inquietante y novedoso, no solo está bien escrito, sino invita a volver a mirarnos (el barrio, la violencia, la migración, etc). Sin duda, un texto de relatos muy auspicioso para su joven autor.

Otro libro, de otra temperatura, es Órbitas. Tertulias de Mirko Lauer, novela premio Juan Rulfo de Radio Francia Internacional 2005. Situada en Cerro Azul, Cañete, toma este lugar como una suerte de microcosmo para entender la sociedad peruana. Otra novela de microcosmo es Los secretos de la trapecista de Óscar Málaga. Resume la vida peruana en un circo. Fernando Ampuero dio a luz a Puta linda, novela cuyo lirismo intenta revelar la sociedad emputecida por el fujimontesinismo. Diego Trelles publicó El círculo de los asesinos, una historia de corte urbano y la pasión por la literatura.

Otros títulos

Aquí una lista de autores que publicaron en el 2006. Naturalmente no es completa. En algo ayudará a los lectores. Sigfredo Burneo y Houdini Guerrero Gente del país.

Escritor y crítico literario Peter Elmore. Al lado, Roxana Crisólogo.Karina Pacheco La voluntad del molle. Carlos E. Zavaleta Sufrir con cuidado, Omar Aramayo El gallo de cristal, Ezio Neyra Todas mis muertes, Carlos Yushimito Las islas, Enrique Rosas Paravicino Muchas lunas en Machu Picchu, Enrique Congrains El narrador de historias, Carlos Calderón Fajardo La segunda visita de William Burroughs y Jorge Luis Chamorro ¿Puedo tocar?

También Juan Manuel Chávez Sonríen los desamparados, Gustavo Rodríguez Trece mentiras cortas, José Güich El mascarón de proa, Víctor Coral Rito de paso, Oswaldo Reynoso Las tres estaciones, Alberto Massa El secreto del dios viajero, Ronald Arquíñigo El diario negro de A. Bransiteff, Miguel Ildelfonso Hotel Lima, Susanne Noltenius Crisis repentina y Víctor Falcón Castro Mujeres a punto de alzar vuelo.

Una cita breve con los poetas

En el último mes del año, José Watanabe puso la cereza en los libros de poesía peruana. Publicó Banderas detrás de la niebla, un libro cuyo tema es la poesía. Marcos Marcos también entregó Aunque es de noche, un poemario de corte místico.
Roxana Crisólogo inquietó con Ludy D, una mirada a la violencia en el Perú. Hospital fue el libro que nos dejó Pablo Guevara. Poesía soñada de Xavier Abril fue otra buena noticia.
Otros libros, Dolores Morales de Róger Santiváñez, Geografía inútil de Luis la Hoz, Susuki blues de Renato Sandoval, Patria de la ternura de Jorge L. Roncal, Manifieto del ocio de Cronwell Jara, Cuerpo de pétalo de Rocío Fuentes, Rosa de los vientos de Héctor Ñaupari, Canto de la herrumbre de José Haya de la Torres, Vinilo de Enrique Sánchez Hernani, etc.

El insolente carismático

2006-12-30T07:47:00.000-08:00

Por: Beto Ortiz

Además de escritor, Bayly es ampliamente conocido por televidentes en Chile, Argentina y Centroamérica. Asimismo, es una figura en la televisión hispana de EE.UU. Que la televisión no era para verla sino para salir en ella es algo que Jaime Bayly debió haber intuido desde siempre, desde mucho antes de que al escritor Gore Vidal se le ocurriera pronunciar la frase. Nunca nadie se ha sentido tan en casa en un set como él. Parece que, en su caso, un mismo switch es el que enciende, en simultáneo, los reflectores y el mismo, tenaz talento contradictor desde hace veintitantos años.

Es gracioso que, al impecable estilo de los hosts americanos, Jaime Bayly empiece ahora su programa diciendo: "Buenas noches, soy Jaime Bayly" como si existiera una sola persona en todo el Perú que no supiera quién es Jaime Bayly. Jaime Bayly sabe que todo el mundo sabe quién es Jaime Bayly, pero dice: "soy Jaime Bayly" como si quisiera evitar que -en un descuido- se le fuera a olvidar que él es él. Pueden ser ideas mías, pero creo haber notado que cuando dice "soy Jaime Bayly" lo dice con cierta serena complacencia que genera la impresión de que, en realidad, le provocaría decir más bien: "Soy Jaime Bayly y ustedes no". Es que Jaime Bayly, por si hace falta recalcarlo, no hay más que uno (felizmente), pero todos los que alguna vez nos hemos tenido que parar delante de ese ominoso toro negro que es la cámara prendida, viviremos siempre en perenne deuda con Jaime Bayly, porque no hay duda que él fue aquel torero menudito y corajudo que osó arrebatar, para siempre, la camisa de fuerza a una televisión que siempre estuvo absolutamente loca. Y ya se sabe que a una loca no hay que amarrarla, todo lo contrario: hay que dejarla ser.

Como ocurre con las canciones entrañables, los risueños desmanes de Jaime han marcado, como post-it autoadhesivos y fosforescentes, distintas épocas de nuestra azarosa vida: la celebérrima pregunta del litio en 1985, su rendida militancia vargasllosista en 1990, su presunto affaire con Coco Marusix en 1991, su libresca salida del closet en 1993 o su campaña pro Zaraí en las elecciones de 2001, (por citar solo unos pocos ejemplos), son muchísimo más que puntos saltantes en su trayectoria pública, son grandes sucesos que han moldeado -sutilmente- la difícil biografía del país. Sutileza. Ajá. Esa podría ser la clave del enigma Bayly: las cosas hay que hacerlas así: como quien no quiere la cosa. Suavemente. Haciendo acopio de carisma y simpatía, con un mohín de escepticismo, pero siempre llevando -por todo estandarte- la más encantadora e infantil de las sonrisas. Evitando pronunciar un desmedido sí ni un no tampoco, optando por un definitivamente maybe, evitando la fatiga, como si todo en la vida fluyera de manera natural, como si nada en el mundo costara el menor esfuerzo -completely effortless- que de eso ha de tratarse eso que llaman glamour: en que nada te cueste trabajo, o si te cuesta, que no parezca. Y en ganar, lógicamente, toditas las veces que se pueda. Pero que, cuando no se gane, por lo menos, parezca que se ha ganado. ¿Alguien recuerda acaso el nombre de la pobre ganadora del último Premio Planeta de Novela?

A eso me refiero: a saber darse ciertos lujos. El lujo de decir, por ejemplo: "El destino del Perú no es mi destino", "Mi amiga Paulina Rubio", "odiaría ser pobre y tener que volar en clase turista", o: "soy bisexual porque he tratado de ser gay y he fracasado". Todo lo cual no hace sino delatar una obstinada batalla libertaria que muchos jóvenes peruanos harían bien en agradecer. Y sobre todo los nuevos gays. (Querer ser como él -de grandes- está muy bien. Imagínense. En mis tiempos, el único referente posible era Chocco). Conociéndolo lo poquito que lo conozco, puedo dar fe de que Bayly es más divertido en persona que en televisión pero mucho más divertido aun por correo electrónico, que es el espacio en el que su amplio dominio del raje limeño alcanza su más cruel y exquisita expresión. Mas no me puedo panudear de ser su amigo, pues ya se sabe que -en televisión y, sospecho, también en las letras- más que amigos y enemigos, lo que hay son amEGOS y enemEGOS. Quizás me equivoque, pero creo que todo este furor por la internacionalización como la gran meta de la vida comenzó el día en que una imagen de Jaime apareció por primera vez en una promoción genérica de E! Entertainment Television. Mudos nos quedamos. Para entonces -primera mitad de los 90- Bayly ya había dejado su impronta en las pantallas pre-Bozzo de Telemundo y CBS y era rostro familiar para millones de televidentes en Latinoamérica y Estados Unidos. No he de negarles -eso sí- que albergo serias dudas de que Jaime haya tendido, alguna vez, su cama sin ayuda. Pero una decena de novelas no se escriben flotando panza arriba en la piscina. No sé cómo será en España, pero si ustedes entran al buscador de Barnes & Noble, la cadena americana más importante de librerías, y digitan su nombre, obtendrán un total de 22 resultados. Veintidós libros suyos en todas las ediciones habidas y por haber. Solamente le ganan Bryce y Vargas Llosa, que son como 30 años más viejos. Si eso no es éxito, díganme ustedes qué cosa es.

La vocación de un contador

2006-12-30T07:37:00.000-08:00

Por: Alonso Cueto

Este año, Roncagliolo catalpultó su carrera al ganar el Premio Alfaguara de Novela 2006 (dotado de US$150,000) lo que le ha significado la publicación de sus libros en todos los países de habla hispana.

Santiago Roncagliolo ha persistido en escribir y lo ha hecho desde muchas perspectivas. La visión de los jóvenes en Pudor, el ambiente de la selva en El Príncipe de los Caimanes, los baños de sangre del asesino en Abril rojo muestran a un escritor atento a su entorno, versátil en los escenarios y las perspectivas, y con gracia y fuerza. A lo largo de su vida ha hecho todo lo posible por continuar con su vocación de escritor. No ha querido hacer nada más y lo ha demostrado. Viajó a España, trabajó en casas, buscó el tiempo indispensable para escribir. En su trabajo se alternan el dramatismo y el humor, la inocencia y la perversión. Sus personajes, como el fiscal Chacaltana, van adentrándose en la realidad dramática de nuestro país en el Ayacucho de una Semana Santa ensangrentada. A lo largo de Abril rojo, su mejor libro, asistimos al desarrollo de una conciencia que va sumergiéndose gradualmente en la realidad, hasta convertirse en parte de ella.

Roncagliolo pertenece a la estirpe de los contadores de historias. Para él, como para muchos, no hay nada más difícil que contar una buena historia. Sus historias están escritas desde unas premisas definidas y se van desarrollando hasta formar una serie de nudos y desenlaces. Sus historias progresan con naturalidad. En su lenguaje no hay frases rebuscadas ni expresiones poéticas gratuitas. Es el lenguaje natural de un contador de historias a quien la historia le interesa por encima de todo. Al igual que muchos escritores de esta tradición, no elegiría cualquier tema para contar. Le interesan las historias en las que se pone en juego todo el destino de sus personajes: viajes, descubrimientos de crímenes, declaraciones de amor. Sus relatos presentan universos cerrados, hechos de una serie de episodios interconectados, unificados por una acción que marcha en una dirección precisa. Las viejas virtudes de la intriga, la expectativa y el suspenso están de su lado.

Sin embargo, él sabe que escribir también es con frecuencia picar piedras en una dirección indeterminada, tantear en la oscuridad, buscar dónde apoyarse para dar un paso más. La aventura de escribir una novela es la de salir a buscar un tesoro con un mapa que sabemos que es falso, pero que tenemos que usar a falta de otro. Ir a tientas por una historia expresa la experiencia de ir a tientas por la vida, como nos ocurre siempre. Esa cualidad errática también está presente en la aventura de sus personajes: seres desconcertados y tiernos, risueños y amargos, aventureros y escépticos. Estoy seguro de que la vocación de un escritor como Roncagliolo nos dará muchos más frutos y nos ofrecerá muchas más recompensas a la lectura.

Etiqueta Negra o la muerte de mis prejuicios

2006-12-30T07:08:00.000-08:00

Por: Fernando Iwasaki

Revistas de Francia, Italia, España y México reproducen algunos de sus textos. Y una de sus crónicas acaba de obtener el Premio de la Fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano, que preside García Márquez.

Alonso Cueto fue la primera persona que me sugirió leer Etiqueta Negra, pero recuerdo que entonces me pareció inverosímil que pudiera existir "una excelente revista peruana", como me aseguraba Alonso. "Será excelente para el Perú", pensé -más bien resignado a nuestra mediocridad- porque lo normal es que o sea peruana o sea excelente, pero nunca ambas cosas juntas. Me alegra reconocer desde el primer párrafo que me estoy tragando encantado mis prejuicios.

Durante el Tercer Congreso de la Lengua celebrado en noviembre de 2004 en Rosario (Argentina), unos periodistas de Buenos Aires me preguntaron por Etiqueta Negra y me juraron por sus muertos que era la mejor revista latinoamericana. Por esos meses desembarcó en Sevilla el escritor boliviano Edmundo Paz Soldán, quien vivió en esta ciudad durante un año y en ningún momento dejó de elogiar Etiqueta Negra, una revista que se le antojaba la versión en castellano del New Yorker. Y como Edmundo para mí no solo es un gran amigo sino también una opinión autorizada, comencé a sentir remordimientos por pensar lo que había pensado cuando Alonso Cueto la puso por las nubes.

En el verano de 2005 la editorial Alfaguara me llevó de gira por Santiago de Chile y allí descubrí maravillado que también los chilenos leían con envidia y admiración Etiqueta Negra. De hecho, los ejemplares que llegaban a Chile siempre estaban reservadísimos en las mejores librerías de Santiago, y a mí me arrasó la vergüenza porque los escritores y periodistas culturales chilenos conocían esa "excelente revista peruana" mejor que yo.

De regreso a España, el suplemento literario de La Vanguardia de Barcelona dedicó un extenso reportaje a la crónica como el nuevo gran género literario latinoamericano, y puso como ejemplo de calidad y originalidad a Etiqueta Negra. En los meses siguientes la revista mexicana Letras Libres también preparó un número especial sobre las nuevas crónicas literarias escritas en América Latina, y destacó al escritor mexicano Juan Villoro y a la revista peruana Etiqueta Negra como los exponentes más sobresalientes del género. No obstante, solo cuando Babelia (el suplemento cultural del diario El País), cubrió de elogios a Etiqueta Negra, la revista pasó a ser conocida en todos los círculos culturales europeos, porque también los suplementos de La Reppublica, The Guardian y Le Monde se hicieron eco de su prestigio y su calidad.

¿Quiénes fueron las estrellas peruanas de la última Feria del Libro de Guadalajara del 2005? Con diferencia, Mario Vargas Llosa y Etiqueta Negra fueron quienes convocaron al mayor número de conocedores, interesados y curiosos, muy por encima de todos los demás invitados peruanos. Lo de Vargas Llosa es normal, pero lo de Etiqueta Negra es maravilloso, porque se ha convertido en la gran referencia cultural peruana en el extranjero y en la mejor expresión de la excelencia peruana en los medios literarios y periodísticos de todo el mundo. Y aunque ese mérito quizás le corresponda a un gran equipo, me haría ilusión personalizarlo en Julio Villanueva Chang.

Conocí a Julio en uno de los encuentros de narradores organizado por el Centro Español de Lima a fines de los 90, y ya entonces me habló de un proyecto que planteado desde Lima parecía una extravagancia o un vuelo lisérgico. Sin embargo, no han transcurrido ni diez años y Etiqueta Negra ya es una de las mejores revistas de habla hispana, no solo porque cuenta con las colaboraciones habituales de estupendos escritores como Rodrigo Fresán, Juan Villoro, Andrés Neuman, Alberto Fuguet, Alan Pauls, Juan Bonilla, Mario Bellatin, Fernando Savater, entre otros, sino además por su tono, su diseño, su estilo, sus secciones y sus propuestas.

Por lo tanto, verdaderamente estamos ante una excelente revista peruana, y redacto estas líneas porque me ilusiona dar fe de todos los elogios que Etiqueta Negra ha recibido por Europa y América Latina

Los premios y las penas

2006-12-30T06:48:00.000-08:00

Apenas empezábamos a celebrar el Premio Alfaguara de Novela que ganó Santiago Roncagliolo, por su novela Abril rojo (27 de febrero), cuando nos acongojaba la muerte de nuestro mayor poeta vivo, Jorge Eduardo Eielson (9 de marzo).

Antes, en enero, Arturo Corcuera había ganado el premio Casa de las Américas con su poemario A bordo del arca.

Más tarde, el 11 de octubre, recibíamos con algarabía el Premio García Lorca (el de mayor dotación económica de la poesía castellana) a la poeta Blanca Varela, y dos días después dábamos cuenta del fallecimiento de Cecilia Bustamante, ganadora del Premio Nacional de Poesía en 1965.

El 3 de marzo, informábamos que el poeta Carlos Germán Belli había ganado los 30 mil dólares del Premio Iberoamericano de Poesía, el más importante entregado en Latinoamérica. Meses después, el 4 de noviembre, con pena comunicábamos la desaparición del gran poeta Pablo Guevara.

Entre la vida y la muerte, entre los premios y las penas, entre las obras y las desilusiones, así ha sido el 2006 en el mundo de la cultura.

Miguel Rubio: “El arte nunca bajó la guardia”

2006-12-29T14:42:00.000-08:00

Director de Yuyachkani habla sobre su libro El cuerpo ausente.

Por: Jorge Loayza

¿Qué ideas de los años de guerra le vinieron a la memoria para escribir este libro?
Revisar todo ese periodo me ha servido para constatar que el arte nunca bajó la guardia, que a pesar de los muertos, en Ayacucho se siguió haciendo carnavales, poesía, cine, literatura.

¿Qué tanto aportó Yuyachkani a esa etapa?
Lo interesante para mí, no como aporte nuestro sino como enseñanza, es que el teatro se inventa a cada momento, y como los momentos sociales demandan a los artistas algún tipo de respuesta eso también repercutió en la misma obra de arte.

¿Cuánto han influenciado esos años de violencia en Yuyachkani?
Es difícil medir, pero lo que sí rescato es que Yuyachkani ha estado presente, y que su presencia no ha sido aislada sino que ha sido con muchos artistas.

¿Cree que estos años ya forman parte de una nueva era para Yuyachkani?
Para pasar a otro periodo y que haya reconciliación debe haber reconocimiento y lo que más está costando a los peruanos es reconocer lo que ha sucedido, si cada uno de nosotros hace lo que le toca va a ser muy sanador. No podemos pasar a otro momento si es que la experiencia no nos enseña nada.

Un hombre de palabra

2006-12-29T13:54:00.000-08:00

HOJA DE VIDA. Estuardo Núñez, a sus 98 cumplidos bien cumplidos, no está para vanos egos: él no se dice historiador, sino ensayista. Es uno de los más reconocidos estudiosos de la literatura peruana y no se detiene, solo descansa un poco. Su mente y su cuerpo siguen activos.

Por: Ricardo León

Estuardo Núñez (Lima, 1908) ha vivido desde dentro el desarrollo de las letras mayores peruanas. Muchos lo relacionan por su íntima amistad con Martín Adán (don Estuardo puso su cuota imaginativa al decidirse el seudónimo de Rafael de la Fuente Benavides) y con Emilio Adolfo Westphalen, su cercanía a José María Eguren, pero él en sí es una catedral que reúne un siglo de historia literaria y más. Como los grandes intelectuales, creció en el mundo de las letras de la manera más pasional del mundo: aprendió a leer en la máquina de escribir de su padre. Pocos años después, como Kafka, una serie de enfermedades lo tumbaron en la cama durante temporadas en las que intercalaba la lectura con la fantasía, las primeras fantasías, las primeras críticas, las primeras letras. Y, cómo no, sus primeros libros decisivos los leyó yendo y viniendo del Colegio Alemán, en el tranvía. Leyendas vivas, que les dicen.

¿Qué más recuerda de su primera infancia?Fue muy agradable, fui muy mimado porque por mucho tiempo no tuve hermanos, tenía un ama que me cuidaba y después mis padres, quienes me comenzaron a orientar en las lecturas. Comencé a leer mucho, pero en mi casa porque por las enfermedades que tenía, las vías respiratorias no funcionaban bien y tenía resfriados y fiebrecitas. Eso afectó mi regularidad en los estudios, casi perdí un año del colegio. Ahí, en el Colegio Alemán tuve mis primeros contactos con la literatura.

Usted pertenece a una generación literaria privilegiada. Mi generación coincidió en su composición con alumnos en un colegio que no era común, sino de cierta selección; ese colegio orientó los estudios a métodos modernos que incluían mucha lectura, cantos, cierta inclinación a la cosa literaria. Ya luego, cuando entré a San Marcos, ya tenía definida mi vocación literaria.

Doctor en Letras con una tesis sobre la poesía de Eguren, graduado de abogado con una tesis sobre la influencia alemana en el derecho peruano, en aquellos años 30 la Universidad Nacional Mayor de San Marcos le mostró los otros colores del mundo --luego se hizo catedrático y desarrolló, entre otros, estudios de literatura comparada--. En esa época conoció, además, a Carlota Carvallo, que luego fue su esposa. Ella también le mostró los otros colores de la vida: era pintora.

¿Cómo era esa relación con Carlota?En realidad, el mundo nos unió. No era algo que pudiéramos elegir, sino que el mundo nos fue llevando. Familiarmente incluso, mi mujer, la única mujer que ha habido en mi vida, ella era una descendiente de inmigrantes europeos. La misma cultura que yo recibía en el colegio y en mi casa se afirmaba por el lado de mi esposa. Había muchas coincidencias.

Formaron una familia grande.Siete hijos. Uno murió relativamente joven, poseía muchas capacidades, extraordinarias capacidades creadoras. Se llamaba Hernando Núñez Carvallo. Mis otros 6 hijos viven aún y espero que me sobrevivan

¿Cuánto tiempo lleva sin su única mujer?Son 26 años, ella falleció en el 80. Fue una enfermedad degenerativa. Ella en realidad casi tenía mi misma edad, apenas había un año de diferencia entre ella y yo, pero comenzó a decaer mucho más pronto que yo, al punto de que yo la sobrevivo desde hace años y sigo viviendo.

Usted dijo alguna vez que los 90 años son algo relativo, pero ahora casi tiene 100. ¿Sigue siéndolo?Sí, porque conservo mis habilidades intelectuales y puedo seguir viviendo y sirviendo a la cultura del país a pesar de mis años. Prácticamente no tengo contemporáneos. Los que me han acompañado en la vida, por los que he tenido un particular aprecio en la vida, por los cuales pude haber captado algún elemento importante en mi desarrollo cultural, todos han muerto.
El más reciente libro publicado por Estuardo Núñez se titula "Los tradicionistas peruanos" y fue publicado en el año 2001. En él se presenta una antología magistral de textos, de 'tradiciones' escritas en los últimos 150 años. Es una obra impecable que revitaliza la vigencia de Ricardo Palma en aquello de ver la literatura de un país mirando hacia el pasado, hacia sus propias raíces.

Usted hasta hace poco ha seguido publicando. ¿Hay algo que esté quedando en el tintero?Yo tenía un panorama muy amplio para continuar produciendo. Hubiera querido desarrollar una actividad cultural personal a pesar de mis años, pero el mundo actual abre unas posibilidades increíbles porque tiene ese carácter un poco ecuménico de cubrir toda la cultura. Yo nací en una época en la que era muy estricto el contacto entre los ideales culturales y había una distancia enorme entre lo europeo y lo americano. En cambio ahora ya no quedan tierras por descubrir.

Si bien ya casi no escribe, aún sigue pegado a la lectura.Bueno, ahora escribo muy poco. Quiero organizar un poco las cosas que he trabajado, hay ciertas cosas que faltarían, que podrían publicarse si es que concluyo pequeños programas que tengo interrumpidos.
Barranquino desde pequeño, don Estuardo llevó la afinidad por su distrito hasta el sillón municipal, siendo alcalde en 1956. Pero es solo un breve capítulo en una vida estructuralmente apolítica y más bien humanista. Es más, ese breve período como autoridad casi flota en la memoria de un hombre que ya casi tiene 100 años y sin bastón ni silla de ruedas.

Nunca más participó en política.Nunca más, estuve 10 años vinculado a la vida política. No me ha gustado nunca porque siempre depende de intereses subalternos. A mí me gusta el mundo intelectual.

¿Cómo es la vida a los 98 años?Me traslado poco dentro de la ciudad. Antes podía, hasta hace pocos años, movilizarme en auto manejando yo mismo, trasladándome en una forma intensa para ir de un sitio a otro y ahora tengo que pensarlo dos veces porque no tengo chofer y porque ha caducado mi brevete. Estoy desprovisto de movilidad propia.

A esa edad, sin duda, la muerte ya es un tema coyuntural, casi.La muerte no me interesa en absoluto. Soy un candidato más. Unos tienen muchos años por vivir, otros tenemos cortísimos tiempos por delante. No sé cuando va a terminar mi dotación de capacidades de vivir. Lo único que desearía es no perder todas mis facultades que han ido desgastándose.

Hay quienes tienen cierta ansiedad o incertidumbre a estas alturas, pero a usted más bien se le nota absolutamente indiferente, sereno.Eso me permite vivir. ¿Para qué me voy a preocupar por eso? He vivido 98 años. ¿Qué preocupación puede haber en seguir viviendo y además cada vez más solo? Porque ya no es cuestión de perder amigos, sino también familiares.

Desde niño, y con el siglo, usted ha vivido diversas evoluciones paralelas. La vida es una lucha. Uno tiene que luchar contra el tiempo, en primer lugar, contra el paso del tiempo. Ya eso es una limitación de orden intelectual. Y después hay que luchar contra los intereses que afectan a uno o a los allegados a uno. Yo no he estado ligado a lo político sino a lo intelectual y sobre todo con bastante independencia. He trabajado mucho y he capitalizado parte de este trabajo, trabajo cuyos medios de vida he mantenido, no he dilapidado y eso me permite tener una vejez tranquila, sin preocupaciones de orden económico.

¿Todos los títulos honoríficos que le han dado últimamente lo han llegado a perturbar?Nunca me ha gustado ostentar porque la ostentación supone herir un poco el respeto a la capacidad de hacer lo mismo de los demás. De manera que siempre me ha preocupado porque mi actividad podría cruzarse con la actividad del prójimo y yo soy muy respetuoso de la independencia y la convivencia con los demás.
Y por eso le ha ido bien.Y por eso me ha ido bien.

LA CULTURA PERUANA PASA POR SUS MANOS. La vida literaria de Estuardo Núñez ha sido siempre fecunda y su aporte a la cultura es invalorable. Algunos de sus más importantes libros son "Panorama actual de la poesía peruana" (1938), "La literatura peruana en el siglo XX" (1965), "Obras selectas de Pablo de Olavide" (1987), "Viajes y viajeros extranjeros por el Perú" (1989), "Viajeros hispanoamericanos" (1989), "Las letras de Francia en el Perú" (1997), y "Los tradicionistas peruanos" (2001). Durante su vida ocupó varios cargos como director de la Academia Peruana de la Lengua y director de la Biblioteca Nacional. Y entre sus muchos reconocimientos recibidos en el Perú y el extranjero, el más reciente, entregado este año, ha sido la Orden El Sol del Perú en el grado de Gran Cruz.

La ropa del otro

2006-12-27T08:21:00.000-08:00

Por: Jaime Bayly

Llegando a Buenos Aires, voy a cenar con María. Esa tarde, agotado por el viaje, he dormido una siesta y soñado con ella. Aunque ha pasado bastante tiempo sin que me acueste con una mujer, soñé que hacíamos el amor. En realidad, nunca he tenido esa clase de intimidad con ella y me temo que nunca la tendré. María estuvo casada con un hombre muy rico, del que se divorció (sin pedirle dinero, un detalle que la enaltece) porque se aburría con él. No tiene hijos, es rubia y delgada, de risa fácil, y acaba de cumplir treinta años. Yo no sé si la deseo o si deseo ser ella o si ambas cosas son posibles a la vez. No hace mucho le regalé una novela con una dedicatoria cursi: “Para María, la mujer que no pude ser”. Aunque lo disimula bien, María está triste porque su novio la ha dejado cuando ya habían comprado un departamento (en realidad lo compró ella) y tenían planes de casarse.

Hace dos meses, el novio, Lucas, un joven encantador, desapareció de su vida sin decir palabra, al parecer porque ella le pidió que se comprometiera a casarse, y desde entonces no ha llamado, no ha escrito, no ha contestado los correos de María y ni siquiera ha pasado por el departamento para llevarse su ropa. María ha decidido irse a vivir a Madrid. Se irá después de las fiestas. Ya alquiló un piso en Malasaña. Dice que necesita vivir la aventura española y olvidarse de Lucas. Pero hay un problema: no sabe qué hacer con toda la ropa que él dejó, que no es poca, porque el muchacho era un dandy. Con una serenidad que tal vez proviene de su sangre austríaca o (más probablemente) del vino que hemos bebido, María me dice que la ropa de Lucas quedará pulcramente ordenada y colgada en su casa, y que si él reaparece y reclama dicha ropa, ella le contestará desde Madrid que tendrá que esperar a que vuelva a Buenos Aires para recuperarla. Le digo que, en cualquier caso, debemos evitar un desenlace tropical que consista en arrojar la ropa por la ventana, quemarla, rasgarla o enviársela en valijas con una nota despechada. Ella, que es tan elegante, no podría estar más de acuerdo.

Al salir del restaurante, le cuento que esa tarde soñé con ella y se ríe halagada y me abraza y dice que le encanta ser parte de mis sueños. Pero cuando llegamos a la puerta del edificio y le digo si quiere subir a tomar una copa, ella, muy sabia, muy previsora, me dice que ya es tarde, que mejor se va a su casa, y yo me quedo sin María y sin la ropa de Lucas (que en algún momento pensé que ella podría regalarme).

La noche siguiente, Nico viene al departamento a fumarse un porro. Nico es un muchacho estupendo. Me gusta que fume porros y me cuente su vida. Yo no lo acompaño porque la marihuana me da dolor de cabeza al día siguiente, aunque, en realidad, todo me da dolor de cabeza al día siguiente, incluso si no hago nada. Nico ha renunciado a su trabajo y se va a vivir a Bariloche. Está dolido y furioso con Tamara, su novia, porque descubrió que se acostaba con otro. Al principio, ella lo negó, pero, ante las evidencias, terminó admitiéndolo. Dice que no pudo evitarlo, que tuvo una “conexión mística” con ese hombre. “Conexión mística, las pelotas”, dice Nico, y luego me cuenta que fue a encarar al tipo que se acostó con Tamara, porque lo conoce, trabaja en un quiosco. Nico llevó todas las monedas de diez centavos que tenía, que eran como treinta, y se las dio a su enemigo y le pidió caramelos, unos caramelos chiquitos de tres por diez centavos, y se quedó mirándolo fijamente. “Si me decía algo, le partía la cara”, me cuenta, los ojos chinos, los brazos todavía tatuados con el nombre de la mujer que lo traicionó. Pero el tipo del quiosco contó las monedas, contó los caramelos, le dio como noventa caramelos y no dijo una palabra. “Lo cagué”, dice Nico. Lo peor vino entonces. Antes de irse con los caramelos, Nico advirtió que su enemigo tenía puesta una camiseta que se le había perdido. “Estoy seguro que era mi remera. Tamara me la robó y se la regaló”, dice, derrotado. Le digo que podía ser una camiseta igual, que quizá era una desafortunada coincidencia. “Imposible. Era mi remera. Nunca la voy a perdonar a Tamara”, se enfurece. Extrañamente, Nico está furioso con Tamara y dice que no la perdonará, pero, una vez por semana, la lleva a esos hoteles de decoración rococó donde las parejas se aman furtivamente y, quizá para vengarse, quizá para humillarla, se entrega a unas sesiones de sexo con ella en las que se entremezclan la rabia, el deseo, el despecho y lo que quedó del amor. Después se quedan en silencio y comen los caramelos de tres por diez centavos que le vendió el tipo del quiosco que llevaba puesta su camiseta. Unos días después, en vísperas de Navidad, voy caminando por la calle y un hombre me saluda y me ofrece unas camisetas que ha desplegado sobre una mesa, allí en la calle, en plena 25 de mayo, en el corazón de San Isidro. “Las mejores son las Lacoste”, me informa. Cuestan treinta pesos. “Son Lacoste truchas”, me advierte, pero de la más alta calidad. Sin dudarlo, le compro cuatro, dos azules, dos verdes. El tipo me da la mano y me dice “siempre te veo en la tele”, lo que a todas luces es mentira, una dulce mentira navideña.

Llego al departamento y le digo a Lucrecia que he comprado cuatro camisetas muy lindas, Lacoste imitación, para que se las regale a su padre, sus dos hermanos y su cuñado, el jugador de rugby. Lucrecia mira las camisetas y me dice, indignada: “¿Sos boludo? ¿Vos pensás que le voy a regalar estas remeras pedorras a mi familia? ¿Vos pensás que somos inferiores a tu familia? ¿Vos le regalarías estas remeras truchas a tus hermanos?”. Le pido disculpas, le digo que no tengo ojo para la ropa, que si bien hago o hacía entrevistas en “Tendencia”, nunca sé qué ropa comprar, cuáles son las tendencias que debo seguir, y siempre tiendo a comprar ropa barata, usada, con tara, fallada, de imitación o en liquidación. Abatido, descorazonado, pensando que la ropa sólo trae problemas, voy a mi cuarto, me pruebo una camiseta Lacoste con el cocodrilo ilegítimo y me siento a escribir. Luego pienso (si eso califica como pensar) que quizá un escritor no debería usar nunca prendas de vestir que cuesten más de lo que cuesta un libro suyo.

Sonia Ibáñez: La nueva expresión novelística y artística de Cajamarca

2006-12-27T07:39:00.000-08:00

La cajabambina Sonia Ibáñez Otiniano ha lanzado hace poco su primera novela de corte formativo “Diario de una madre” En ella se narra las penurias de una vida deshabitada de felicidad y llena de oasis efímeros de amor y, en donde el torbellino de la vida es cuestionado objetivamente, pero también superado. El libro encajaría muy bien en la definición de un libro de superación, pero la prosa que Sonia maneja es exquisita y bien fundamentada. Consigue atrapar al lector de principio a fin. Novela autobiográfica que se va consolidando como una corriente nueva en el género novelístico. Pocos son los narradores en nuestro departamento. Sonia Ibáñez se ha inscrito en esa lista breve de narradores y quizás en la primera de su generación en la novela formativa.

Nace el 7 de abril de 1976 en Cajabamba. Estudios primarios en la E.E. Nº 82284 antes 112, los secundarios en el colegio “José Gálvez”. Estudios superiores en el Instituto Superior Pedagógico “Antenor Orrego” en Cajabamba. Posteriormente se licenció en educación en la Universidad Nacional de Trujillo en agosto del 2005 publica su revista “Ideas y materiales”, guía pedagógica para docentes. Actualmente labora como docente en el Instituto Superior Pedagógico “Antenor Orrego” de Cajabamba. Ha publicado la novela formativa “Diario de una Madre”, es miembro activo del Centro Cultural “El Patio Azul” y pertenece a la Asociación de poetas y escritores de Cajamarca APECAJ.

Con justa razón, de ella y su obra decíamos “Libro de excelente presentación y de buen formato, ciento dos páginas y acuñado con verdades profundas y conocimientos de vida que van a servir a los lectores como una advertencia en el difícil trayecto de la vida. Reconocer los errores es una virtud que no siempre se puede cultivar, más aún cuando se aprende de ellos y se orienta delicadamente a las generaciones que vienen después. Las hormigas suelen convertir sus cuerpos en peldaños con el fin de lograr el ascenso de sus compañeras aunque esto a veces les cueste la vida. Eso es lo que Sonia Ibáñez consigue en su novela. Vuelca su experiencia, que si bien pudo ser telúrica, mundana y terrible; también es aleccionadora y es el fin y el objetivo que la autora persigue y consigue. Es brillante la actitud, madura y docente. El libro consigue una trama que atrapa al lector en una secuencia de hechos que permiten una lectura fluida y entretenida. La escritora además de la obra “Diario de una madre” ha publicado la revista “Ideas y Materiales”, texto de impecable calidad y brillante contenido, consiguiendo elaborar una guía perfecta de manualidades. Con ello Sonia Ibáñez Otiniano se ha inscrito con letras de oro en la lista de escritores cajamarquinos, convirtiéndose en una de las primeras novelistas notables contemporáneas del Departamento”. Actualmente se prepara la segunda edición, corregida de la novela, la que será lanzada en el mes de febrero por una prestigiosa editorial peruana.

La licenciada Ibáñez hizo una especialización en diseño y elaboración de material didáctico en la Universidad nacional de Trujillo y también en “Educación especial” en la universidad Pedro Ruiz Gallo lo que le ha permitido elaborar un brillante trabajo plasmado en la revista “Ideas y materiales”, revista que será presentada en el mes de abril en el Instituto Nacional de Cultura de Cajamarca, por Invitación del Centro Cultural El Patio Azul Y la Asociación de poetas y escritores de Cajamarca.

Diario de una madre - Fragmento

-Cuando nazcas vas jugar conmigo…
-Yo te voy a cuidar…acariciando mi vientre, sonriente. Pero sin dejarme ver el brillo de sus hermosos ojos grandes, noto su felicidad y su inmensa tristeza a la vez.
El momento de un nuevo nacimiento ha llegado, siento los fuerte dolores en mi vientre igual que esa primera vez, en que nació la ojitos grandes…Ya en la clínica tocándome el vientre y la cintura, me llevan a la sala de partos, los dolores avanzan y siento que ya va a nacer…Recostada en al camilla de partos acompañada del doctor y la enfermera, cansada y sudorosa agarro fuertemente la sábana de la camilla y doy el ultimo grito, de pronto…se escuchó un nuevo llanto…Ha nacido.
Tranquila solo pregunté como en la primera vez:
-¡Está bien!
-¿Qué fue?
-Es una niña, me dijo la enfermera, mientras la limpiaba y cambiaba.
Yo la observaba esperando ansiosa de tenerla en mis brazos, mientras pensaba…una niña…una linda niña, me mataba la curiosidad de ver su pequeño rostro y coger sus pequeñas manitas.
Ya en la habitación y quedándome sola con mi bebe, después de amamantarla, la cogí fuerte a mi pecho y…sentí la necesidad de llorar, un sentimiento que quemaba en mi pecho, llore… y me acerque al oidito de la bebe solamente le dije:
-Tenía tantas ganas de verte…pues te estaba esperando…bienvenida.

Entrevista

1.- ¿Cuál fue la motivación interior para escribir tu primera novela?

El amor guardado desde niña por mi madre aunque no este a su lado. El agradecimiento a la mujer que me cuidó y educó. Mi abuela paterna.

2.- ¿La novela está escrita con una finalidad aleccionadora? ¿Dirigida a un público en especial?

Si. El principal mensaje es el amor, el perdón y la perseverancia frente a los problemas que nos depare la vida. No existe público especial. El mensaje puede llegar a un niño como a un adulto.

3.- ¿Cuáles son los proyectos para el año que viene con respecto a tu producción literaria?
Actualmente estoy tejiendo una nueva historia para mi próxima novela. Una historia de casualidades y amor como pocas pueden existir. Llamada AMOR VIRTUAL

4.-Un saludo a los lectores de Balcón Interior en este nuevo año que se aproxima.

Deseo a todos los lectores de esta interesante columna un feliz año, que se cumplan sus objetivos pero lo principal que vivamos con amor y esperanza. Gracias

Las despedidas no existen, solo los breves adioses.

2006-12-27T07:28:00.000-08:00

Por: Jaime Abanto

Después de varios días vuelvo a saber de ti, tus silencios se han quebrado como la paz con estos días en los que la navidad se acerca. Las despedidas no existen me dices, solo los breves alejamientos. Y es lo que trato de entender ahora que la poesía en Cajamarca se queda sin la reina azul que llegó un día con su reino.Érika Almenara la poetisa limeña que presentara su “Reino cerrado” el mes pasado en esta ciudad debe partir a reinos distantes. Nos quedará la grata sensación de su verso maduro como moras frescas caídas al herbaje. Nuevos horizontes en un firmamento azul salado, en la arena blanca de una ciudad distante. Vuelve a dejar cerrada la casa en la que soñó muchos días en Cajamarca, en donde en frías noches de invierno el canto de la lluvia le llegaba como un rumor apurado de días marchitos, como pétalos ajados de un pasado esculpido en el silencio de una dimensión desconocida. Se ausenta de aquellos fantasmas que algunas noches no la dejaron dormir, de los clavos que encontró hundidos en la pared despercudidos de otras historias, de otros cuadros, de otras imágenes, de otras horas.

En las páginas de su blog días antes nos decía:“…Adoro las coincidencias. Ayer por la noche fui protagonista de una. Había permanecido en casa el día entero pues al parecer, mi asma se ha reactivado en Cajamarca por estos días. Es triste la soledad del enfermo pero siempre están las lecturas, las películas y el teléfono.Volver (Pedro Almodóvar) cerró mi noche y cerró también ciertos miedos. Hablaba de coincidencias pues justamente a inicios del próximo año yo volveré a Lima. Desde que supe de mi nuevo destino, he andado sumamente nerviosa y ansiosa pues se me vienen encima una serie de gentes y recuerdos que debo enfrentar. Realidad.No han sido 20 años los que han pasado desde que me fui, desde que le hablé a mi madre por última vez, como le sucede a Raimunda (Penélope Cruz). Sin embargo, en la película hay muchas recurrencias que tienen que ver con mi vida actual y sobre todo con el pasado.La película me ha dado una idea de cómo manejar ciertos temas. Ahora sé qué debo hacer particularmente frente a un tema, un tema familiar cuyo desenlace debe llegar, así como llegó para Raimunda hablando con su madre bajo una noche de fantasmas a los que es necesario volver para comenzar.

Los colores de Almodóvar me han vuelto a maravillar, sus parlamentos y sus personajes son geniales en esta última producción que me ha devuelto tantos sueños. Me resulta increíble reconocer una vez más, como una puede reafirmarse, reinventarse a través de los otros, a través de personajes e historias. El poder de la creación. No hablaré más de porqué esta película me ha parecido genial pues basta haber explicado la influencia que ha tenido en mí para comprender lo bien estructurada y verosímil que es…”Nunca dejarás de sorprendernos Almenara, porque el mundo, además de pequeño, suele llevarnos por sus caminos sin a veces saber cuál es el destino que nos aguarda. Y nosotros, sin ser juguetes, jugamos con él a menudo, como niños que juegan con sus sueños y con barcos de papel. Hasta pronto Érika Almenara, la huella de tu paso permanecerá indeleble en Cajamarca más allá de tu ausencia.

POETAS NORTEÑOS EN ANTOLOGIA DE NIVEL HISPANOAMERICANO

2006-12-16T16:52:00.000-08:00

(Bethoven Medina y Jaime Abanto, poetas antologados)

En la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Méjico

Se encuentra circulando a nivel hispanoamericano el libro POESIA VIVA DE PERU (Antología de la poesía peruana contemporánea) que rigurosamente han preparado los mejicanos Raúl Bañuelos y Dante Medina, estudiosos de la literatura hispana y peruana. Tanto Bañuelos como Medina, según el prólogo, vinieron a Perú hace dos años y recopilaron miles de libros de autores peruanos llegando a ser una selección de aproximadamente un millar de páginas. Sin embargo, con análisis e imparcialidad, fueron seleccionando los poemas y autores que consideraron representativos de la poesía peruana actual. Finalmente, la selección de su autoría quedó en 643 páginas y constituye lo definitivo que se ha publicado.

Esta antología fue editada y presentada con ocasión de la reciente Feria Internacional del Libro (2005) que organizó la Universidad de Guadalajara, Jalisco, Méjico, y que estuvo dedicada a la literatura peruana a la que asistieron Mario Vargas Llosa, Alfredo Bryce, Rodolfo Hinostroza, Rocío Silva, Odi Gonzalez, entre otros destacados autores peruanos. La antología POESIA VIVA DE PERU,

actualmente se viene difundiendo a nivel hispano en las principales librerías del continente y España.
En lo que corresponde a la Región La Libertad, se ha considerado a diez autores consagrados y de proyección internacional como Leoncio Bueno (Ascope, 1921 reside en Lima), Alejandro Romualdo (Trujillo, 1926 reside en Lima), Arturo Corcuera (Salaverry, 1935 reside en Lima), Antonio Claros (Trujillo, 1936 reside en España), Santiago Aguilar (Huamachuco, 1940 reside en Huamachuco), Mercedes Ibáñez Rosazza (Trujillo-Lima,1942, reside en Estados Unidos), Danilo Sánchez Lihon (Santiago de Chuco, 1944, reside en Lima), José Watanabe (Laredo, 1946, reside en Lima), Bethoven Medina (Trujillo, 1960) poeta actualmente radicado en Cajamarca, y Lizardo Cruzado (Trujillo, 1975). De Cajamarca se ha incluido a Jaime Abanto Padilla (Cajamarca, 1973) quien pronto publicará un libro acerca de Hualgayoc y su historia en Ediciones Petroglifo.

Conforme detallan los antólogos en su prólogo, la selección fue rigurosa y se han considerado autores vivos de todo el Perú, de tema y forma libre. En lo que corresponde a la región La Libertad, son nombres ya reconocidos, y que anteriormente han sido considerados en antologías de poesía peruana e hispanoamericana.

Fuente: Ediciones Petroglifo.

Seis mujeres en busca de un autor

2006-12-16T16:16:00.000-08:00

•• PERFILES Y ENTRAÑAS • El escritor Miguel Gutiérrez reúne fragmentos de sus principales novelas en Cinco historias de mujeres... El libro incluye páginas de la novela inédita Confesiones de Tamara Fiol.

Miguel Gutiérrez, un libro en el que recoge los rostros de sus heroínas.

Por Javier Ágreda.Foto: Rocío Orellana.

Miguel Gutiérrez ha escogido a los personajes femeninos de sus novelas como eje del libro Cinco historias de mujeres y otra sobre Tamara Fiol (FEC,2006), una antología personal que reúne fragmentos de seis novelas y que abarca más de 40 años de su producción literaria. El más antiguo de los textos seleccionados es “Monólogo de Blanca” –fragmento de su primera novela El viejo saurio se retira (1968), ambientada en la Piura de los años 60–, en que el autor reproduce, sin interrupciones de ningún tipo ni signos de puntuación, el peculiar discurso de una solterona ante su amante secreto, un adolescente que además es su sobrino.Este monólogo –que ya fuera incluido, con el título de “Ejercicios espirituales”, en la antología Narrativa peruana 1950/1970 (1973)– anuncia varias de las características de los relatos incluidos en el libro. En primer lugar, que se trata de textos “completos” (no editados) que cuentan la historia de algún personaje femenino. También el carácter transgresor de estas mujeres que “desbordan las convenciones del género y se apartan del estereotipo fijado por la sociedad para ellas”, como se afirma en el prólogo del libro. Y, por último, que estos textos demuestran la versatilidad y el dominio de las técnicas narrativas alcanzados por Gutiérrez en sus novelas.

Del monólogo faulkneriano se pasa al romancero popular con el relato “El cantar de la Zarca”, “una de las historias más admirables que podamos hallar en la narrativa peruana y latinoamericana” (según el crítico Ricardo González Vigil), extraído de la novela La destrucción del reino (1992). Aquí se cuenta la vida de una mítica piurana, una “capitana de bandoleros” conocida como la Zarca por el color azul de sus ojos, desde su nacimiento en un establo (amamantada por una chiva y una cerda) hasta su muerte a manos del bandolero Carmen Domador, su rival y amante. Toda la narración se hace siguiendo y comentando las coplas de un anciano trovador popular.Con esta historia de violencia social y trasfondo histórico ya estamos en el universo narrativo más propio a Gutiérrez, el que alcanzó su mejor expresión en La violencia del tiempo (1991), considerada en una encuesta entre escritores, editores y críticos como la más importante de la literatura peruana del decenio de los 90. De ese libro se extrae “La leyenda de Visitación Cabrera”, ambientada también en Piura, pero en los años de la ocupación chilena. Además, la antología incluye los relatos “El acompañante insólito” de Babel, el paraíso (1993); y “Muerte de Xóchitl”, de El mundo sin Xóchitl (2001), aunque este último se salga de las propuestas del libro, pues su verdadero protagonista es Wenceslao, hermano y amante de la adolescente Xóchitl.Cierra el libro el relato “Juventud de Tamara”, fragmento de la novela inédita Confesiones de Tamara Fiol, que cuenta, a partir de una conversación telefónica, la vida de una izquierdista y feminista limeña. Formalmente mucho menos lograda (se nota que aún está en etapa de corrección), el interés de esta historia parece radicar en las revelaciones acerca de conocidas personalidades de la izquierda peruana. Cinco historias de mujeres... es una buena antología y una destacable contribución del Fondo Editorial del Congreso a la difusión de la narrativa de Miguel Gutiérrez, escritor reconocido por la crítica (más allá de toda polémica literaria) como uno de los mayores novelistas peruanos de la actualidad.

Perfil
Nacimiento. En Piura (1940). Narrador y ensayista, con vasta e importante obra en ambos géneros. Fundador y líder del grupo Narración (1966-1980).
Novelas. El viejo saurio se retira (1968), Hombres de caminos (1988), La violencia del tiempo (1991), La destrucción del reino (1992), Babel, el paraíso (1993), El mundo sin Xóchitl (2001).

El último Helado

2006-12-15T14:04:00.000-08:00

En mayo del año pasado, en vísperas de cumplir setenta, mi padre me escribió un correo electrónico invitándome a su cumpleaños en un balneario al sur de Lima. Llevábamos años sin vernos ni hablarnos (y una vida o dos jugando una encarnizada partida de ajedrez en la que ambos habíamos perdido la reina y sabíamos que era imposible ganar, pero sin querer resignarnos a sellar las tablas). No tuve la nobleza de contestarle aquel correo breve pero afectuoso a su manera. Sería su último cumpleaños en buena forma. No estuve a su lado aquellos días en Paracas.

En mayo de este año tampoco lo acompañé ni lo saludé a la distancia. Ya entonces estaba minado por la quimioterapia. Hace un mes o poco más, informado por mi madre de que su salud se hallaba gravemente deteriorada, fui a visitarlo a la clínica. Me costó trabajo golpear la puerta y entrar en su cuarto después de tanto tiempo sin vernos. Sentí, sin embargo, que era mi deber, que en la hora final lo que correspondía era tener un gesto de afecto con él y deponer las hostilidades del pasado. No por culpa de nadie, o por culpa mía en todo caso, la nuestra había sido, desde mis primeros recuerdos, una relación trabada por desencuentros, malentendidos y orgullos excesivos, y viciada por la expectativa de que el otro debía ser uno distinto del que era naturalmente. Aquel encuentro fue cordial (le di un beso en la frente al entrar y otro antes de irme) y mi padre fue amable y generoso conmigo, pero en algún momento, cuando mi madre habló de la televisión, él expresó ciertos reparos, muy a su manera, sobre mi programa, y dijo que no lo veía o que prefería no verlo (aunque mi madre lo desmintió enseguida), y yo escribí luego una crónica recreando esa visita cargada de emoción, en la que no pude omitir el momento en que él tomó distancia de ciertas cosas que yo había hecho en televisión. Aunque la crónica era sentida y afectuosa y terminaba rememorando un viaje que hicimos juntos cantando rancheras en su auto cuando era niño, supe luego que le había disgustado o contrariado aquella columna que publiqué en el periódico, lo que me entristeció. Hace unos días, mi madre me llamó por teléfono y, con admirable tranquilidad -la paz de los que tienen fe, una paz que siempre me fue esquiva-, me dijo que mi padre quería verme, que estaba preguntando por mí, que debía darme prisa porque la situación era grave y le quedaban pocos días de vida. Abrumado por los recuerdos, fui a la clínica al día siguiente. Mi padre tenía la muerte dibujada en el rostro. A duras penas podía hablar. Hizo un gran esfuerzo para sostener una breve conversación conmigo. Se interesó por mis asuntos con una generosidad que me impresionó. Al parecer, estaba orgulloso porque Shakira me había saludado en su concierto en Lima y había dicho que somos amigos. También veía con simpatía que hubiese apoyado a un amigo suyo en las elecciones a la alcaldía de San Isidro.

Cuando le conté que tenía un pequeño problema de salud, se interesó vivamente, me hizo preguntas (ignorando a la enfermera que le pedía que no hablase tanto) y me recomendó que me atendiese con un médico amigo suyo. Me impresionó el esfuerzo que hizo para describir tan detalladamente el tratamiento que debía seguir para aliviarme de esa molestia. Por eso le dije: -Qué bueno ver que estás tan bien de la cabeza. Mi padre me guiñó el ojo, sonriendo, y dijo: -El lunes estaré en la casa. Fue sorprendente que me guiñase el ojo con tanto afecto y picardía, como nunca antes lo había hecho. Fue un momento entrañable, que me dejó conmovido y en silencio. A pesar de que su cuerpo estaba casi paralizado por la enfermedad, con sólo mover levemente una pestaña me había dicho que todo estaba bien entre nosotros, que no estaba molesto, que tal vez, al final, después de tantos desencuentros y extravíos, se sentía orgulloso de mí, o al menos en paz conmigo, y que esa secreta complicidad que existía entre nosotros cuando me llevaba al colegio y me daba un dinero diciéndome que era “un fondo de emergencia” por si me pasaba algo malo (sabiendo que gastaría ese dinero en un helado a la salida, una emergencia que se repetía cada tarde) y ese pozo de amor que había en su mirada cuando me decía “sólo gástate la plata si tienes una emergencia” (sabiendo que a la mañana siguiente me diría lo mismo) todavía nos unían, a pesar de todo.

Poco después, la enfermera le pidió que comiese algo y él dijo que no tenía hambre, pero, como ella insistió, él pidió un helado de chocolate y una coca cola. La enfermera recomendó que comprásemos una coca light, pero mi padre me hizo saber con la mirada que prefería la cocacola de verdad. Bajé a la cafetería con Javier, mi hermano, y compramos un helado de fresa, porque no había de chocolate, y dos coca colas, una regular y otra light. Mi padre, por supuesto, bebió la coca cola más fuerte. Cuando mi madre le dio el helado en la boca, no pude evitar pensar cuántos helados le debía a papá, cuán tardío e insuficiente era este último helado. Un día antes de que muriese, nos quedamos un momento a solas y le pedí perdón por no haber podido ser el hijo que él merecía. Mi padre ya no podía hablar. El lunes, como él me dijo, volvió a su casa, pero ya estaba muerto. Al día siguiente, en el funeral, me incliné, besé el ataúd y le pedí perdón en silencio, por última vez. Ahora, cuando lo recuerdo, lo veo sonriendo, guiñándome el ojo. Así lo recordaré siempre.

Una semana en seis días: Nuevo libro de Juvenal Vilela

2006-12-15T13:50:00.000-08:00

Juvenal Vilela Velásquez, Bachiller en Obstetricia y egresado de la Universidad Nacional de Cajamarca en el año 2005.Delegado Provincial del Instituto Nacional de Cultura. Poeta, Promotor cultural e Integrante del Centro Cultural “El Patio Azul”- Cajamarca. Director del Círculo “El ARTEsano” y Editor de los Plaquettes Literarios “En blanco y negro”.
Nació en 1979 andados los 24 días del mes de Septiembre, en la provincia de Celendín (Perú). Estudió la primaria y hasta el cuarto grado de educación secundaria en el Colegio Coronel Cortegana. En 1996 viaja por estudios a la ciudad de Trujillo, donde cursa el quinto grado en la Gran Unidad Escolar “José Faustino Sánchez Carrión” de esa ciudad. En 1998 regresa a Cajamarca e ingresa a la Universidad Nacional de Cajamarca, a la Facultad de Ciencias de la Salud, Escuela Académico Profesional de Obstetricia.

RECONOCIMIENTOS:
Primera mención honrosa en el Concurso de Poesía “Patio Azul - 2002” Organizado por el INC y Antares.
Primer lugar en los años 2002 y 2003 en el Concurso de Ensayos Universitarios, organizados por la Federación de Estudiantes Universitarios de Cajamarca – UNC.
Pluma de Plata al Mérito en los “I Juegos Florales Aristidianos”, Organizados por el ISPP “Arístides Merino Merino”- Celendín- 2003.
Pluma de Oro al Mérito en los “II Juegos Florales Aristidianos”, Organizados por el ISPP “Arístides Merino Merino”- Celendín- 2005.
· Participó en el “V Festival Internacional de Poesía”, El PATIO AZUL, Organizado por el INC y Antares. Cajamarca - 2006.

OBRA POÉTICA
En el 2004, los esfuerzos por llevar a cabo su vocación literaria dan su primer fruto con su primera publicación, conjunto de poemas publicados bajo el título “El Lado Azul de la Luna”, con el auspicio de la Oficina de Investigación de la Universidad Nacional de Cajamarca.
En Marzo del 2006, presenta su segunda producción literaria titulada “Danza de Mariposas”, que es la órbita de infatigables versos que giran con la premisa de que mientras el perfume del amor esté en la flor nuestras vidas, habremos de respirar poesía.
En Septiembre del 2006, este Joven poeta muestra su más reciente producción literaria titulada “Una semana en seis días”.
Diciembre 2006, Coleccionista de Lunas “Plaquettes de muestra literaria”
Y pronto nos presentara “Bailando bajo la lluvia”.

¿Qué significa la poesía para ti? Para mí la poesía es un encuentro conmigo mismo, un ir y mirarme frente al espejo y poder interrogarme quién soy, cómo soy. Pero hacerlo en diferente tonalidad de colores, abarcando diferentes tonos de azules o verdes qué es para mí como empiezo a digerir lo que me rodea.

El libro una semana en seis días, es una antología de la poesía celendina ¿Cuál fue la motivación para elaborar el libro?
Una semana en seis días nace más que como un proyecto, como una necesidad de poder presentarles a los jóvenes, a esta nueva generación de lectores de Celendín y del mundo, la voz de sus poetas, la voz de aquellos que han venido haciendo poesía y que por aquella contradicción que existen el acceso al mercado y el talento que ellos tienen me ha llevado a la honda necesidad de presentarles la honda necesidad de presentarles no solo mi trabajo sino este trabajo reunido junto a cinco poetas celendinos más, que muchos de ellos tienen trabajos inéditos los cuales deberían de ser reconocidos.

Juvenal, eres un reconocido promotor cultural en Celendín. ¿Qué trabajos estás desempeñando actualmente con respecto a este tema?
He tenido suerte en que se reconozca la actividad cultural que vengo impulsando y es mi preocupación que Celendín tenga una movida distinta. Cuando uno viene a Cajamarca hace de cuenta que está en otro país. Soy delegado Cultural de Celendín y venimos trabajando ya con antelación. Recientemente hicimos un pregón cultural, el primero en su género en Celendín con una acogida importante. Vengo trabajando en mi libro “Bailando bajo la lluvia” Pronto presentaré un plaquett con un grupo de amigos reunidos bajo el círculo el ARTE- sano que nos va a poder traducir cierta poesía celendina.

Una invitación al pueblo cajamarquino a la presentación de tu libro “Una semana en seis días”
Leí hace poco que la mejor forma de contar un secreto es escribiendo un libro, espero que este trece de diciembre juntos podamos compartir y podamos escuchar algunos de los versos que han ido naciendo en este pedacito de cielo que es Celendín. Los espero.

Chile afirma: La Luna es Chilena

2006-12-15T13:46:00.000-08:00

Por: J. A. Padilla

Una sorprendente noticia se publicó el día 9 de diciembre en el diario chileno “El Mercurio”, prestigioso diario y uno de los de mayor circulación en el país del Sur. La noticia titulada “Para 2024 la Luna tendrá población estable” empieza mencionando una investigación en la que se describe como la NASA se ha proyectado para fabricar estaciones lunares estables en la luna que permitan ser habitadas por seres humanos. Según las investigaciones, de la tierra se llevaría oxígeno en líquido, de la luz solar se captaría energía y de los inmensos cráteres lunares se extraería agua que se encuentra, aparentemente congelada. La noticia no es novedosa después de haber repasado la bibliografía de documentales informativos prestigiosos como el Discovery y la fluida información que existe en las páginas norteamericanas sobre este tema. Pero parece que Chile no solo ha emprendido una guerra sucia contra las patentes peruanas como el Suspiro a la limeña, el Pisco, la alpaca, la mazamorra, el cebiche, la chalaca, etc. La noticia del diario chileno prosigue con una solapada introducción que a continuación transcribimos:
“…Héctor Gutiérrez, ingeniero coordinador de la Agencia Chilena del Espacio, imagina, como siempre se ha pensando, que con el tiempo se instalará una "biosfera". O sea, en el recinto lunar se plantarán árboles para dar origen al ciclo del oxígeno. El domicilio sería en el polo sur. A diferencia de las regiones ecuatoriales, posee temperaturas más moderadas y períodos más prolongados de luz solar, tanto para vivir como para alimentar paneles. No se descarta la generación nuclear para aumentar la potencia o reemplazar el abastecimiento por la vía solar. Según los científicos, en estos sitios polares habría depósitos de minerales valiosos e incluso hidrógeno y agua sólida.
"Como midió la misión Clementine en 1994, es muy plausible hallar hielo en las profundidades de los cráteres lunares, donde no penetra la luz solar y, por tanto, este recurso no se ha evaporado", destaca Arturo Gómez, astrofotógrafo chileno.
La NASA contempla enviar en 2010 un vehículo robot todo terreno para evaluar cuál sería el mejor asentamiento. El candidato ideal está cerca del cráter "Shackleton", de cuya agua congelada se podría obtener hidrógeno, el combustible del futuro en la Tierra y en la Luna.
Proyecto internacional: Para esta conquista, la NASA cuenta con su presupuesto fijo de US$ 17 mil millones anuales. Pero invita a otros países y empresas comerciales para ampliar la estación modular, de "arquitectura abierta".La NASA se hará cargo de la infraestructura y del sistema de comunicaciones del campamento lunar que, entre otras cosas, conectará con la Tierra."Será un tema central en nuestro plan para regresar a la Luna, y luego continuar a Marte y más allá. Es una muy gran decisión, y es una de las pocas en que he visto que las comunidades científica e ingenieril están de acuerdo en todo", expresó Horowitz. De hecho, el plan fue desarrollado después de consultar a agencias espaciales de 14 países y a más de mil expertos en ciencia y comercio del espacio. La misión será económicamente más llevadera después de 2010. Para entonces, la NASA habrá terminado de construir la Estación Espacial Internacional…” Y concluye patéticamente con la siguiente afirmación que siembra la semilla de la duda y las patentes en un futuro cercano.
¿CHILENA? EN 1953 el abogado Gerardo Gajardo Vera inscribió la Luna a su nombre, en el Conservador de Bienes Raíces de Talca. Pagó $42 mil.

Sin querer queriendo nuevo libro de Roberto Gómez Bolaños

2006-12-15T13:27:00.000-08:00

Por: Jaime Abanto Padilla

Sin querer queriendo es el libro de Roberto Gómez Bolaños que salió a la venta en el mes de julio y que ha batido record de ventas en tan solo unos meses, en él recopila sus memorias y relata sus impresiones sobre acontecimientos históricos, como la Segunda Guerra Mundial y el terremoto de 1985. Un dato curioso es el sucedido en México cuando un niño de cinco años dispara un rifle a una mujer y esta muere. Ese niño años después llegaría a ser presidente de la república mexicana, su nombre: Carlos Salinas de Gortari. El libro está lleno de anécdotas de sus vivencias y de su elenco, aquel que más de una vez no hizo reír y llorar en la televisión. ¿Quién no recuerda el episodio del viaje a Acapulco? Que por cierto, fue el último capítulo donde actuó todo el elenco completo. O aquel capítulo en que se acusa al Chavo de ratero, más de una lágrima en la infantil concepción de una verdad nos causó mucha tristeza.

Ver los capítulos repetidos de cualquier serie de televisión es aburrido, pero no sucede lo mismo con el Chavo ni con ninguno de sus personajes acuñados con la letra CH Chapulín, Chómpiras, Chapatín, Chambón, Chespirito, Chilindrina, Chente, Chimoltrufia, Churruminos, Chimpandolfo, o aquellos instrumentos que usaba: Chiquitolina, Chicharra o simplemente las palabras características: Chanfle, Churinchurinfuflays… El libro es un anecdotario y una lección de vida. Lleno de fotografías sorprendentes e inéditas, donde incluso se muestran aquellas que hizo en su viaje a nuestro país con Florinda Meza, su segunda esposa, a Machupicchu.

Narra su amistad y encuentros con personalidades del ámbito político y deportivo, de esta manera contiene relatos de recuerdos con Pelé, Maradona, Emilio Azcárraga, Milmo y Tin Tan, sólo por mencionar algunos. Además de sus desencuentros con sus compañeros de trabajo. El entrañable personaje que ha cumplido ochenta años ha elaborado una autobiografía minuciosa que nos permite conocerlo de cerca y admirar más a esa vida desconocida.

"Sin querer Queriendo", es el testimonio conmovedor y divertido de Roberto G. Bolaños durante sus años en el mundo del espectáculo. En estas memorias confiesa su pasión juvenil por el fútbol y el boxeo; sus primeras incursiones en el mundo de la comunicación, como creativo de una agencia de publicidad; las aventuras, dificultades y logros en la elaboración de guiones para programas de radio y televisión y su trato cotidiano con artistas; y la manera en que surgieron personajes entrañables como el Chapulín Colorado, el Chavo, los Caquitos y tantos otros que le dieron fama internacional. Publicado el 15 de Julio del 2006, en idioma español, 504 paginas, se ha convertido en uno de los libros más vendidos en América Latina. El notable comediante ha entretenido a cuatro generaciones con sus nimias ocurrencias que lo convirtieron en el artista entrañable de la televisión. De aquella televisión en que se entretenía sin recurrir a la sátira grotesca ni desnudos que acaban convirtiendo a la televisión en un ente de regresión moral antes que una herramienta evolutiva.

Julio Fernando Díaz Medina: La brisa de la nueva poesía

2006-12-12T08:47:00.000-08:00

Aprendiz de gorrión, el canto del ave o los puntos suspensivos, mi poesía es el agua dulce y libre de los ríos de mi patria, mi verso es libre, estudiante aún...
Ah, si supieras que vacile tantas veces en la forma de la tierra... Nació en Bambamarca en 1984. Estudios primarios en esa misma ciudad, secundarios en su ciudad natal. Superiores en la UNC en la facultad de Ingeniería Su libro “Gotitas de río azul” es el primer trabajo literario. Poemario que lo inscribe en las letras de la poesía del departamento. Pertenece a la APECAJ, y es parte integrante de los talleres del Centro Cultural El Patio Azul. Julio Fernando nos sorprende con un versolibrismo fluido que matiza con romanticismos urbano propio de los hombres que se han alejado de los tipos de poesía arcaica, con una nueva propuesta.

No hemos sido los mismos

No jugaron los capulíes desde el último beso,
Lo recuerdo bien.
Si la mañana llueve, llena de brisa o de polvo
La tarde color de sombra
Se adelgaza entre los vidrios entristecidos.

¡Ah, si sólo fuésemos dos figuras azules
Buscando en el río, el viento y el atardecer!
Pero no, aún seguimos los témpanos del sur
Seguimos hacia el fondo de las planicies.

Y esta noche sola
Nos lleva más lejos que de costumbre
Cabalgando entre las sombras
Pendientes del agua que corre, del sabor que pasa
Asomados en los túmulos,
En las fresas deliciosas que nunca olvidan.

Que difícil es sostener en las escalas la mirada,
La misma estación es buena, aún más buena fue ayer
Cuando en mis brazos la dulce canción de tus caricias
Me hizo recordar en los tres tiempos
Que tus besos fueron buenos
Fuentes de vida y de libertad.

¿A dónde me llevas…?
¿Sobre qué brisa o corcel voy cabalgando?/¿A dónde me lleva el rumor de la marea?/¿Seré amor, sueño o cascada, en este ocaso gris?/el gorrión profundo, tu lecho que espera./¿Amor, a dónde me llevas en este día?/¿Acaso iremos más allá del sol en las libélulas/o sólo nos quedaremos danzando en las palabras azules/pendientes de otro viaje de piel y de caderas?/Salgamos de este sueño a soñar bajo la lluvia,/hablemos de amor en la balada de los jilgueros,/seamos ángeles o dos delfines saltando a los besos/o talvez dos almas ansiosas de perderse en un sueño./¿A dónde me lleva el tren de tus manos?/¿De qué color es la flor o el rumor que despides?/ ¿Acaso iremos más allá del silencio a robar los sonidos/ o sólo seremos pasión aunque nos devore la noche?/ ¿A dónde vas?/¿A dónde me llevas?

Se buscan escritores de todo el departamento

2006-12-06T15:38:00.000-08:00

Un importante proyecto de la empresa privada se ha emprendido en bien de la cultura escrita cajamarquina, se trata de una ambiciosa idea de inventariar de manera física a todas las producciones hechas en Cajamarca, en todos los géneros, poesía, cuento, novela, teatro, ciencia, ficción, etc. La empresa ha contactado con este balcón para hacer la convocatoria a todos los escritores cajamarquinos y a los afincados en el departamento para unirse a la ya, larga lista de autores y producciones regionales.

Se trata de organizar sistemáticamente una relación de obras de diversos géneros, las cuales serán adquiridas a su precio de venta para luego ser codificadas en una biblioteca que aspira a ser la más completa en cuanto a autores del departamento se refiere. Cajamarca se ha convertido en una elite cultural en la que se presentan libros cada semana.
Del mismo modo se aproxima la Feria del libro de Trujillo. La Feria del Libro de Trujillo es un evento bienal que reúne a editores, artistas, autores y lectores de todo el norte del país. Su tercera edición a desarrollarse del 25 de enero al 4 de febrero del 2007 tendrá a prestigiosos escritores como: Fernando Ampuero, Mario Bellatín, Alonso Cueto y Alfredo Bryce entre los más representativos.

Cajamarca ha sido uno de los invitados de honor para esta feria. Los libros que se inscriban serán evaluados y enviados a ella. Cajamarca contará para los días que dure la feria con un stand en donde se promocionará a los escritores cajamarquinos, de esta manera será posible una interrelación entre Cajamarca y el resto de departamentos presentes.

Por eso convocamos a todos los escritores cajamarquinos que hayan publicado en esta ciudad o todos aquellos que vivan en Cajamarca ciudad o departamento a remitir su material bibliográfico adjuntando las características del mismo, en ellos deberán referirse al sello editorial, año de la publicación, tiraje del libro, Nombre del libro, dirección electrónica y básicamente el género y especie al que pertenece la obra literaria. La información la pueden hacer llegar a la siguiente dirección jaimeja1@hotmail.com para resolver algunas dudas pueden comunicarse con el 076 344010 de 9:00 de la mañana a 1:00 de la tarde o de 4:00 a 8:00. Los libros pueden ser remitidos a la Oficia de Fomento de las artes y la cultura en el Instituto Nacional de cultura a la señora Sandra Armas Barrantes en horario de oficina. Estamos seguros que son dos motivos de excepción para que la literatura que se hace en Cajamarca se pueda compartir con otras latitudes en las que podrán evaluar el talento propio de los cajamarquinos y serán ubicados en el sitial que les corresponde.

Los Escritos de William Guillén Padilla

2006-12-06T15:24:00.000-08:00

Por: Jaime Abanto Padilla

A propósito de la presentación de su libro “Los Escritos del Oidor” (mañana jueves 7 de diciembre a las ocho de la noche en el Campo Santo de la Iglesia Belén-INC), visitamos al destacado poeta y escritor hualgayoquino para entrevistarlo, hecho que le agradecemos, pues siempre nos advirtieron que no es amante de fotos ni entrevistas; como todo rumor, no era cierto. Mientras disponíamos todo para grabar, la primera pregunta no se hizo esperar.

Desde cuándo escribes poesía y narrativa. Y qué significa para ti escribir hoy.
En poesía no tengo un tiempo exacto como referencia, pero debe ser en el colegio y la universidad; no tengo una idea exacta de cuándo y cómo me hallé con el oficio de escribir poesía. Aunque de narrativa, como oficio constante, sí. Fue el año 97 cuando atravesé momentos difíciles y tuve la necesidad de continuar contando o leyendo cuentos a mis hijos. Nunca tuve facilidad para narrar; lo intenté antes y no pude escribir más de tres o cuatro cuentos que son parte de un libro que se titula “Libro de Actos”. Sin embargo, ese año, el 97, como una especie de catarsis, fueron llegando los relatos a raudales.
En cuanto a qué significa escribir hoy… Bueno, creo que es un acto de lealtad con uno mismo, un acto de fe, también. Un acto de amor. Fe y amor en y a lo que eres. Si sueñas ser un escritor entonces debes serlo. No hay más…

¿Pero eres ingeniero de profesión?
Efectivamente. Pero recuerda que la palabra ingeniero viene de ingenio. Y la literatura es sobre todo ingenio. No hay ninguna universidad en el mundo que te otorgue el grado o título de poeta o escritor. Ninguna. La universidad del escritor, y finalmente del artista, es la vida misma. Por cierto, uno, de esa universidad, nunca acaba de ver su graduación. Estudié, efectivamente carreras universitarias y soy ingeniero de profesión. Eso me ha enriquecido como persona. Pero hay y habrán miles de ingenieros, pero escritores y artistas hay muy pocos…. Creo, al igual que mi maestro de literatura del Colegio, Rogelio Chávez, que la literatura se aprende leyendo. Y eso he procurado hacer siempre, ahora menos que antes, eso es cierto también. Como ingeniero he ido a muchos lugares y como ciudadano honrado y común he trabajado y trabajo donde me pagan por hacer una labor que sé, con honestidad. Eso me ha facilitado, y facilita por supuesto, conocer personalmente a mis personajes y recrearlos luego. No sabes qué hermoso es estar en lugares que generalmente no se habla de literatura ni arte; te encuentras dentro de escenarios y personajes que te nutren por sus actitudes, sueños, rencillas, avaricias, en fin… La vida es la gran universidad donde solo la muerte nos gradúa… (piensa) Espero que algún día me gradúe de poeta y narrador que lean en muchas partes.

Luego la escritura se convirtió en un oficio serio…
En realidad escribir es más serio de lo que se piensa. Tú lo sabes también. El escritor debe manejar muchas herramientas, y bien. No es cuestión de decir: ahora me inspiro y escribo, y te caen del cielo las palabras. No, es un trabajo como cualquier otro que requiere talento, esfuerzo, conocimiento y sobre todo constancia. Es un trabajo que exige seriedad y lealtad. Lealtad a lo que eres en esencia. La escritura es, de algún modo, una rama de la ingeniería, pues se hace en base a planificación. Por supuesto, el oficio de escritor es siempre un gran reto. Y hay que hacerlo fuera de las horas del trabajo formal que te permite vivir con dignidad…

Y vivir para viajar también, supongo… Tus libros hablan de viajes. De lugares muy distantes. Bueno, has visitado la tumba de César Vallejo.
Quien ame la literatura y esté en París, y no visite la tumba de Vallejo, puede decir que no ha ido a París. Pero no sólo la tumba, los lugares que frecuentaba, su barrio, sus castaños frondosos de París… Pero el mejor homenaje y visita a Vallejo es leyendo sus libros, de eso no tengo duda.
Fui allá por invitación de Yolanda Rigault; me sirvió de mucho la invitación que me hizo la Embajada de Francia y el INC del Perú para un evento con el presidente de los editores franceses, donde coincidimos con mi dilecto amigo y editor Esteban Quiroz Cisneros y los representantes de las grandes editoriales que operan en el Perú. En realidad debí haber ido mucho antes, años antes, pero la vida quiso que fuera ese tiempo… Sí pues, he viajado lo suficiente para tener una experiencia de vida que me sirve de base para escribir. Pero en realidad el mundo es infinito y uno solo una partícula en el cosmos; al final te das cuenta que mientras más conoces todo se va haciendo más inmenso. Y falta tanto que conocer… En todas partes encuentras gente de diverso modo de ser y actuar; al final lo más selecto, por algo que destacan, han acabado atrapados en las páginas de mis libros como personajes con actitudes positivas o negativas, como humanos que son…

A propósito de tu primer libro de poesía que fue presentado en la prestigiosa Casa de América Latina de París, ¿cómo creaste “Soliloquios de Homo sapiens”?
Lo escribí durante diez años, entre 1983 y 1993. Se escribió por todo lado y en lo que estaba al alcance: servilletas, hojas de cuadernos, hojas blancas de libros, en fin… Se fue construyendo como una casa: procuré colocarle buenos cimientos y hacerlo en base a un plano y los acabados fueron lo más trabajoso. Pero siento, por la mayoría de personas que lo tienen, que es un libro que no está hecho para un lector común como nosotros, pues es exigente. Hay quienes lo saben leer bien, y lo entienden bien. Pero si no tienes hábito de leer poesía acaso se torna sombrío… Y no los culpo. Es un libro de poesía para amantes de la poesía… Una amiga lo leyó tan bien el día de su presentación que todos los que la escuchamos lo entendimos a la perfección: buena entonación y pausas exactas; allí recién supimos que esa poesía tenía el valor que le habían dado otros amantes de la creación literaria.

Hablas como si ese libro no fuera tuyo…
Todo libro que publicas deja de ser tuyo, es de tus lectores. En lo personal no he vuelto a releerlo. A veces, no más de cinco veces, he leído uno que otro poema en encuentros de poesía o presentaciones.

Y ahora “Los Escritos del Oidor”, tu libro de relatos cortos, o micro cuentos, o micro relatos, ¿dejará de ser tuyos? ¿Ya no lo releerás?
No creo que vuelva a leerlos. En realidad les pertenece a los lectores. Acaso ellos me cuenten… No soy amante de las relecturas.

¿Qué has querido lograr al escribir estos relatos?
Primero que lo lean mis hijos. Para ellos fueron escritos. En segundo lugar que ocupen un lugar en el corazón de sus lectores, más que en sus bibliotecas. En tercer lugar que sean el reflejo de las voces comunes de personajes comunes. No es un libro para comparar con otros, entonces no puede ser un libro bueno o malo o regular, es un libro mío y eso es lo que cuenta para mí. Nunca lo escribí para que le guste a la crítica o a los criticones que no son pocos. Lo escribí también por y para mis buenos amigos, para los que te alientan. A ellos les debo mucho de sus personajes. Allí, en sus páginas, está mucho de mi Hualgayoc, mi Perú, mis pasos, mi gente. Allí estoy yo con toda mi piel…

Pasando a otros temas. ¿Qué opinas de las instituciones que deben promover la cultura y el arte en Cajamarca? Del INC, por ejemplo.
No tenemos una política cultural en el Perú. Nunca la hemos tenido. Si no tenemos un proyecto de país menos tendremos un proyecto cultural. Marchamos a la deriva, sin rumbo. Y eso es grave, pues mientras estemos así nunca vamos a ser grandes. Esa ausencia de un gran plan nacional repercute en lo que las instituciones puedan hacer. Podemos tener personas muy capaces, pero el sistema las atrapa y acaban haciendo lo que no pensaban. El INC es una institución que los últimos años ha decaído mucho, por muchos factores, desde los económicos hasta los de gestión. La actual directora tiene la enorme tarea de darle el sitial que a Cajamarca le corresponde en temas culturales. Recordemos que somos “Patrimonio Histórico y Cultural de las Américas” y eso se ha quedado sólo en un título. Pero, y este pero sí vale, estamos en la obligación de apoyar su gestión. Pues una buena gestión no será para darle lauros a ella, sino a Cajamarca. Hay que pensar en Cajamarca más que en figurar…

Este libro tuyo sale por el Fondo Editorial de la Municipalidad de Cajamarca…

La Municipalidad de Cajamarca no es patrimonio de ningún partido político. Representa la voluntad del pueblo de Cajamarca. Por lo tanto, ha sido publicado con el aporte de los ciudadanos de Cajamarca. A todo cajamarquino y cajamarquina le doy gracias por ello, pues algún céntimo de parte de sus impuestos está en este libro.
La gestión edil actual ha tenido la feliz idea de crear un Fondo Editorial para publicar a autores locales. Hay que saludar y aplaudir esta iniciativa e invocar a que no desaparezca. Esto sería importante unirlo a un Plan Provincial de Lectura que debería implementarse.

La lectura es un problema serio…

Muy serio. Tanto así que los niños no leen o leen poquísimo. Y es que no tienen en quién fijarse. Lo adultos tampoco leen. Y la estructura educativa se ha hecho para no leer, por lo tanto para no pensar. La ignorancia no permite una convivencia armónica entre seres humanos, menos fraterna. Crea intransigencia, manipulación fácil… Ya ves, los niños y jóvenes de hoy consumen sus horas en juegos de Internet improductivos. ¿Y qué hacen las instituciones educativas y culturales? Nada. Nada porque no saben cómo afrontar este problema. Pero allí, en las cabinas de Internet se está matando la mente de los niños, y no porque la herramienta tecnológica sea mala. No, principalmente porque no hay una educación al respecto, un control, una línea trazada. Internet es como un pozo de agua cristalina: nos puede ahogar o nos puede salvar de la sed.
Cierto. Bien, finalmente William, gracias por la entrevista y suerte mañana en la presentación de “Los escritos del Oidor”.
Gracias a ti y a tus generosos lectores. Los espero a todos para compartir un momento cultural, pues su presencia es importante para todos los que esa noche participaremos.

INC VUELVE A LANZAR TIENDA DE ARTESANIAS

2006-11-30T14:04:00.000-08:00

Hoy jueves 30 de noviembre, el Instituto Nacional de Cultura de Cajamarca abre las puertas de su renovada Tienda de Artesanías Cajamarquinas, con la presencia de los mejores artesanos de este departamento. Conocer su arte, promocionarla y difundirla es la tarea que el INC – Cajamarca asume con mucho compromiso y cariño. Estas obras maestras son motivo de orgullo, ya que manifiestan la capacidad de esfuerzo, trabajo y creación de hombres y mujeres, artesanos de Cajamarca.

“Las tradiciones artesanales de Cajamarca, se insertan dentro de un bagaje cultural heredado de padres a hijos en el seno familiar, quienes para elaborar sus obras día a día, deben enfrentarse a los retos que les plantea su creatividad, sus condiciones económicas y las presiones del mercado” (Tomado del Libro “Arte Popular de Cajamarca”, de Marcela Olivas W.).

Invitamos a todo el público, local y visitante, a encontrar los más lindos productos artesanales, en la Sala Mariano Iberico del Conjunto Monumental de Belén. Este singular rinconcito se abre, con aproximadamente 10 maestros artesanos, de gran trayectoria y experiencia que, de acuerdo a su técnica, nos mostrarán su arte, creatividad y calidad de producción.
Así tenemos:
En Tejidos
A la señoras Nery Cubas, Lorena Medina y a la ganadora del concurso Maestros Artesanos del Perú, Barbarita Mendoza, de la Asociación Sabine Vess de la provincia de San Miguel
Tejidos a crochet
Señora Odilia Plasencia
En cerámica
A Teófilo Huaccha de Keramic Makkas
Artesanos de la Asociación Caxamarca
En Piedra
Al maestro Francisco Terán y David Fernández Chilón
Artesanía de Chota
Al señor Mariano Herrera Barboza de la Asociación Manos Amigas Chota También estarán presentes los Artesanos de Eprocoar Cajamarca.

“El verdadero artista dialoga con su propio corazón.
Hace hábiles sus manos
Hace vivir las cosas, las crea,
Humaniza el corazón de la gente
Ayuda a descubrir su raíz en la tierra”
Poema Náhuatl.

Primero de diciembre, día mundial de lucha contra el SIDA

2006-11-30T10:22:00.000-08:00

Por: Jaime Abanto Padilla

El Día Mundial contra el SIDA, el 1 de diciembre, es un día para recordar y demostrar solidaridad con las personas infectadas y afectadas por el VIH y el SIDA. También es una oportunidad para reclamar mejoras en sus vidas y terminar con la pandemia mundial. Cajamarca no es una ciudad que escape a esta pandemia, estamos infestados de clubes nocturnos y de personas que encontraron en el servicio sexual una manera de ganarse la vida. Vivimos en una urbe circundada de lupanares. Y de desdichados que las regentan amparados en leyes débiles e indiferentes.

¿Alguna vez has pensado que para cuando acabe el día mil personas habrán muerto a causa del SIDA en Sudáfrica? ¿O que cada mañana en India, 5,7 millones de personas se despiertan sabiendo que son seropositivos? ¿O que en los países en vías de desarrollo solamente el 12% de las personas que necesitan un tratamiento antirretroviral lo reciben? ¿Y que cuando acabe este día cuatro mil personas habrán sido contagiadas con la enfermedad?

El Día Mundial contra el SIDA, fundado por la Organización Mundial de la Salud (OMS) en 1988, ha sido designado especialmente como un día para recaudar fondos para combatir el VIH y el SIDA, sensibilizar a la gente sobre la enfermedad y luchar contra la estigmatización y el prejuicio. A menudo se piensa que el seropositivo o que el contagiado es un marginal que debe ser condenado al destierro y discriminado en todos los ámbitos. Una errónea información hizo creer que el SIDA era una enfermedad que solo se daba entre homosexuales o bisexuales, hoy se ha demostrado que el SIDA ataca silenciosamente a homosexuales, heterosexuales, niños, recién nacidos y ancianos, es decir a todo el género humano. Actualmente por cada tres hombres infectados existe una mujer infectada, cuando anteriormente la cifra era de diez hombres por cada mujer. El motivo, la infidelidad que al igual que la enfermedad es silenciosa. Muchas mujeres probas fueron contagiadas en deslices amorosos de sus parejas, en furtivos encuentros sin medios preventivos que los protejan y sin saberlo y sin quererlo han condenado a una muerte lenta a su pareja.

La prevención del VIH da resultado, pero necesita orientarse y sostenerse. Los nuevos datos ponen de manifiesto que la ampliación de los programas de prevención del VIH que están orientados y adaptados a las personas más expuestas al riesgo de infección por el VIH están haciendo avances: mayor uso del preservativo, aplazamiento del inicio sexual y menos parejas sexuales. No importa ya como empezó la enfermedad, tampoco si es una plaga del Apocalipsis, Importa qué podemos hacer nosotros por ello, por aquellos que tuvieron el infortunio de contagiarse consciente o inconscientemente, por aquellos inocentes contagiados y mutilados de esperanza para siempre, por aquellos que en nuestra patria no pueden pagar un tratamiento tan costoso.

Más que el propio SIDA puede matar nuestra indiferencia, la crueldad vulgar del que ignora y de aquel que piensa “Nunca a mí”. La indiferencia es la enfermedad más letal de la humanidad, la que puede acelerar las muertes de tantos infortunados que pueden recibir un poco de esperanza mientras aguardan ese instante que un día nos llegará para todos.

CONCURSO

2006-11-30T06:21:00.000-08:00

La PUCP convoca a los autores de nacionalidad peruana menores de 40 años a participar del Premio Nacional PUCP que premiará con $10 000 a los mejores trabajos en cada una de las siguientes categorías: poesía, ensayo y, por primera vez, novela. Las inscripciones son del 6 de noviembre de 2006 al 28 de febrero de 2007.

El Premio Nacional PUCP, que cuenta con el auspicio de la Fundación Carlos Rodríguez – Pastor Mendoza, busca ser un promotor de la cultura e integrar a la empresa privada con la Universidad y la comunidad intelectual.

Es la segunda vez que este premio convoca a los autores peruanos que al 31 de octubre del 2006 no hayan cumplido 40 años. En el año 2004 sumaron cerca de 1500 originales enviados, en los géneros de ensayo, poesía y cuento.

Presentación

Como casa de la cultura, la Pontificia Universidad Católica del Perú ha advertido siempre, a lo largo de sus ya noventa años de existencia, la importancia de establecer y estrechar vínculos entre nuestra nación y sus ciudadanos. Por ello se ha preocupado en abrir espacios de diálogo y de generación de ideas en las más variadas ramas del saber, a fin de avanzar en la búsqueda de una mejor comprensión del hombre y su comunidad.

Junto con ello, nuestra institución ha mostrado un permanente interés en promover una cultura de la creatividad en su sentido más amplio, es decir, no restringida a una actividad específica, sino abierta a considerar la producción de obras que, desde diversos ámbitos del quehacer humano, redunden en beneficio de la construcción de una sólida identidad nacional y un auténtico desarrollo de nuestro país.

Es en este marco que, frente a la casi inexistente participación del Estado en la indispensable tarea de brindar apoyo y aliento a las iniciativas culturales, consideramos oportuna la creación de un Premio Nacional que, dotado de un reconocimiento económico importante, estimulara la creatividad artística, al tiempo que se convirtiera en un real puente de cultura entre todos los peruanos. Así, en su primera versión del 2004, este certamen destacó el trabajo de creación en las áreas de poesía, cuento y ensayo. En su segunda edición, el objeto de la convocatoria fue la fotografía. Y hoy, en este tercer año, nos es muy grato realizar nuestro llamado de obras de poesía, novela y ensayo.

Debe resaltarse que este premio ostenta, desde su concepción, dos particularidades esenciales. La primera es que es de alcance nacional, esto es, que su llamado se extiende a todos los rincones de nuestro país. La otra característica que lo hace especial es que se encuentra dirigido a creadores menores de cuarenta años. Busca ser, de esta manera, un premio no para artistas consagrados, sino consagratorio de los talentos más jóvenes.

Como todos los grandes esfuerzos, éste supone un trabajo conjunto. Debemos expresar por ello nuestro comprometido reconocimiento a la Fundación Carlos Rodríguez-Pastor Mendoza, institución que generosamente nos ha brindado el apoyo financiero para la realización de esta nueva convocatoria. Agradecemos igualmente la valiosa colaboración de la Empresa Editora El Comercio que hará posible la difusión de este premio.

Gracias a esta confluencia de voluntades, la Pontificia Universidad Católica del Perú puede refirmarse una vez más en su esencial compromiso con el quehacer cultural y poner de relieve no sólo los logros de nuestros nuevos valores, sino también la riqueza y la vitalidad de las que goza en general la actividad creadora en nuestro medio.

ING. LUIS GUZMÁN BARRÓN SOBREVILLARECTOR DE LA PONTIFICA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ

Premios

1 premio de US$. 10.000
para el ganador de cada categoría: poesía, novela y ensayo.
2 premio de US$. 1.000 c/u
para los 2 finalistas de cada categoría: poesía, novela y ensayo.
1 trofeo creado por Carlos Runcie Tanaka
para los ganadores de cada categoría: poesía, novela y ensayo.
Publicación de las obras ganadoras de poesía, novela y ensayo, a cargo del Fondo Editorial de la PUCP.

Presentación del concurso

Jueves 30 de octubre del 2006, en el auditorio del Interbank.
Carlos Villarán 140, Balconcillo, La Victoria.

El lago del celular perdido

2006-11-28T15:29:00.000-08:00

Por: Jaime Bayly

Solía jactarme de no llevar conmigo un teléfono celular, hasta que las mediocres circunstancias que rodean mi vida me obligaron a traicionarme una vez más y comprar un celular en Miami para atender los asuntos siempre urgentes –y casi siempre irrelevantes– del programa de televisión que presento en esa ciudad. Compré un aparato caro y sofisticado, ultraliviano, de color negro, con un número de funciones que nunca sería capaz de comprender, y, a pesar de la insistencia de la vendedora venezolana, me negué a firmar un contrato con la compañía. Preferí adquirir el teléfono, cargarlo con una tarjeta de cien dólares y continuar usando esa modalidad, la de comprar tarjetas cuando el crédito estuviese por expirar, pues ese sistema, conocido como “prepago”, me concedió el dudoso placer, en medio de la vergüenza y el fastidio que me asaltaron al convertirme en un rehén más de la cultura celular, de sentirme algo menos prisionero.

Me resultó enormemente difícil elegir el tono musical que debía sonar cuando me llamasen, la imagen que serviría como telón de fondo en la pantalla, el idioma en que aparecerían las palabras (estuve tentado de usar el mandarín) y el nombre del usuario (siempre me ha parecido que Jaime es un nombre chato, seco, desangelado, pusilánime, lo que por otra parte me hace justicia y revela cuán perspicaces fueron mis padres en adivinar mi carácter). Semanas después, llegué con mis dos hijas a Buenos Aires un martes de primavera.

El viaje consistió en dos tramos que duraron casi lo mismo: Lima-Buenos Aires, en avión, y Ezeiza-San Isidro, en taxi, por la avenida general Paz, a las siete y media de la mañana. Esa tarde, tras descansar unas horas, fuimos caminando a una tienda de telefonía móvil y compramos un “chip” que nos permitiese usar mi celular también en Buenos Aires, con un número local y cargándolo con tarjetas. Al salir de la tienda con mi celular activado, me sentí socio de Microsoft o de Google o de Youtube. Me maravilló que mi vida hubiese dado ese salto tecnológico alucinante.

Luego llamé a mi productor en Miami, me contó apesadumbrado que una entrevista que dejé grabada había salido sin audio, provocando la comprensible indignación del público, y recordé las minúsculas, bochornosas dimensiones de mi existencia. Del mismo modo que en Miami, sólo usaba el celular en Buenos Aires cuando era estrictamente inevitable, pulsando la tecla de altavoz y alejándolo todo lo que fuese posible de mi cabeza, pues estaba convencido de que las ondas que irradiaba ese adminículo impertinente me provocaban dolores de cabeza, a menos que usara el altavoz y lo mantuviese a cierta distancia de mis orejas. El jueves, día de acción de gracias, mis hijas y yo fuimos a los bosques de Palermo, caminamos por el rosedal y decidimos dar un paseo en bote por el lago de aguas verdosas. Tras pagar quince pesos y embutirnos en unos chalecos rojos salvavidas, subimos al botecito de madera y empezamos a remar con tanta torpeza como alegría.

Fue un momento de intensa felicidad, quizá el mejor recuerdo que guardo ahora de aquel viaje. Nos hicimos fotos cegados por el sol de la tarde, alimentamos con dos alfajores Jorgito a un pato feo y encantador, remamos chapuceramente a ninguna parte, las niñas dijeron vulgaridades espléndidas que me hicieron reír y, cuando nos cansamos de remar, dejamos que las aguas mansas se ocupasen de mecer el precario botecito, mientras mi hija mayor me pedía que viniésemos a vivir un tiempo a Buenos Aires. Luego volvimos al muelle con ganas de tomar un helado. Mis hijas bajaron con agilidad, tomadas de la mano por el administrador del negocio. Cuando llegó mi turno, me puse de pie, el bote se encabritó un poco, hamacándose peligrosamente, y conseguí dar un salto al muelle. Al hacerlo, algo se deslizó del bolsillo de mi pantalón, rebotó en el filo mismo del muelle y, caprichosamente, pudiendo haber quedado de nuestro lado, sobre los tablones de madera, cayó al agua ante la mirada atónita de mis hijas. -¡Tu celular, papi! –gritaron. Pero ya era tarde. El aparato negro se hundió de inmediato en esas aguas densas, misteriosas, y desapareció para siempre.

-Un celular más que se cae al lago –dijo el administrador–. No sabés cuántos he visto hundirse. Debe haber como mil allá abajo. Mis hijas lamentaron el incidente, me llenaron de mimos y prometieron que me regalarían un celular nuevo, pero yo me sentía extrañamente aliviado y feliz, como si el destino o el azar o algún designio superior hubiese obrado un pequeño y oportuno milagro, el de arrebatarme suavemente ese aparato innecesario, recordándome las ventajas del silencio y, de paso, restaurando una cierta armonía que el celular, con sus constantes interrupciones, había quebrado. -No volveré a comprar un celular –dije, mientras comíamos helados a la sombra–. He comprendido el mensaje del lago. -Eres un tonto –me dijo mi hija mayor–. No hay ningún mensaje. Se te cayó porque no lo guardaste bien. No le eches la culpa al lago.

Al final de la tarde, fuimos a los cines de la esquina de las calles Bulnes y Beruti, vimos una película alemana sobre una joven que enfrentó a los nazis y murió en la guillotina y luego, para celebrar el día de acción de gracias, cenamos pavo con puré en un hotel muy elegante, rodeados de comensales que hablaban en inglés y cuidaban con celo sus carteras y reían escandalosamente. Como era el día de dar gracias, pensé que debía agradecer a quien correspondiese por haberme privado de seguir padeciendo la minuciosa tortura del celular. Al llegar a casa, pasada la medianoche, había un mensaje de la madre de mis hijas en el contestador. Decía que la salud de mi padre había empeorado, que a duras penas podía hablar, que estaba allí en la clínica con él llamándome para que hablásemos un ratito, que me había llamado varias veces al celular pero nadie contestaba, que por favor llamase de vuelta porque mi padre quería hablar conmigo y no quedaba mucho tiempo. El lago de Palermo se tragó esa conversación, que pudo ser la última.

Cuando los reinos se abren

2006-11-28T15:14:00.000-08:00

Por: Jaime Abanto Padilla

El fin de semana se presentó en Cajamarca el libro de Érika Almenara, coincidía con el día de la no violencia hacia la mujer. Érika se lució con brillantez como suele hacerlo en su ciberespacio, su verbo es sencillo y sabe calar en lo más profundo de los sentimientos. A diferencia de otras presentaciones el recinto estuvo lleno, aún los grupos de poetas que se han disgregado por afanes mezquinos de protagonismo, esa noche se dieron cita para conocer a la autora de “Reino cerrado”.

Pocas presentaciones de libros en nuestra ciudad tienen tanta acogida como la tuvo la presentación de Érika, pocas veces se congrega una mixtura tan plural en un evento de esta naturaleza. Fue la oportunidad esperada para conocernos personalmente, pese a que veníamos trabajando juntos en el proyecto hacía varias semanas. Fue la oportunidad para revisar el inventario de los días en un año que ha sido prolífico en cuanto a obras literarias. También pude conocer personalmente a Cesi del Angla, un transexual que tuvo la gentileza de asistir esa noche, un ser humano que fue aplaudido por su lucha a favor de su comunidad y por su valentía para vivir honestamente en un mundo deshonesto donde la mentira es el pan nuestro de cada día. Y hubo muchas fotos para retratar ese momento, poetas, público asistente, declamadores, cantantes, todos en un momento feliz. Momento de poesía telúrica y dulce. Érika Almenara fue la reina de aquella noche azul, remató la faena con un discurso que la conllevaba a un nacimiento nuevo, a ser una hija de Cajamarca, una voz en la garganta del Cumbe, aquí donde Atahualpa y miles de indígenas derramaron su sangre en esa plaza hoy reconstruida sobre tardes negras del pasado. O como ella misma lo narra en su blog: www.littlegirlinblue.blogspot.com

“…Las 7PM. Hora de partir hacia el INC de Cajamarca. Sentir nervios, comenzar a beber vino, fumar tres cigarros, conocer a Jaime Abanto, su sabiduría, su sencillez, su buena disposición, su cariño. Compartir con otros poetas, sentirme en casa. Recibir el saludo cordial de extraños que me felicitan y en sus rostros pintan sonrisas inolvidables.

Las amigas del colegio, las chicas de cada día, de cada fin de semana, las del gimnasio, las de aquellas mañanas de desolación y desencanto siempre detrás de una para darle el pie de salida hacia la nueva vida. El buen cariño, el buen cariño tantas veces nombrado y compartido: Janet, Maggy, Juanita y Leyla.

Rostros conocidos y desconocidos frente a mí con el mejor de los dones que la humanidad puede ofrecer, compartiendo conmigo, temblando conmigo, inflamándose con cada palabra de Socorro Barrantes, William Guillén y Jaime Abanto. Mi Reino comienza a abrirse y me siento una ALMENARA que se consume al pararse frente a su público para dirigir las palabras de agradecimiento. Y digo, y siento que Cajamarca me hizo “despertar” de una forma especial a la vida. Que yo me he modificado en esta ciudad, que me he re-creado, he re-creado mi cuerpo; y que por tanto, puedo decir que Cajamarca, también me ha parido pues ha encendido mis luces.

Podría sonar tonto pero yo esta noche sentí a la humanidad. Estaba fuera de mi Lima, acompañada por gente no sólo de Cajamarca, sino también de otros lugares de este Perú que se dibuja distinto frente a mis ojos. Estaba rodeada de personas de distintos mundos, de distintos sexos y distintos sueños: un pequeño trozo de humanidad junto conmigo. Y me digo "es eso, Eri, de eso se trató siempre, de compartir con la gente, de mezclarse con ella y de hacer algo a través de lo que sabes hacer: escribir". Es en la misma gente donde me reencuentro conmigo, es en la palabra de un transexual que me dice que si hubiese nacido mujer, le hubiese gustado lucir como yo, donde me afirmo; es en la palabra compartida con el otro donde existo…”
Gracias Cajamarca.

Poemas póstumos de Pablo Guevara

2006-11-23T07:26:00.000-08:00

Por: Pedro Escribano

•• LA DESPEDIDA DEL VATE • El desaparecido poeta aun hospitalizado llegó a escribir el poemario Hospital • Sus amigos y discípulos reuniendo esfuerzos lo han publicado y lo presentarán en los próximos días en la Facultad de Letras de la Universidad de San Marcos.

Pablo Guevara. El poeta escribió hasta el fin de sus días. Sus amigos presentarán poemario póstumo.

Como suele suceder con los hombres de obras verdaderas, el poeta Pablo Guevara no se ha ido. Si bien falleció el pasado 1º de noviembre, su poesía, y él mismo, habita entre nosotros. Prueba de ello un grupo de poetas jóvenes, amigos y discípulos del autor de Un iceberg llamado poesía, el próximo jueves 30 presentarán Hospital, su poemario póstumo.Rodolfo Ybarra, Rubén Quiroz, Rafael Espinosa, Gonzalo Portals y Gladys Flores, con la anuencia de la familia del desaparecido poeta, han hecho un esfuerzo común para publicar este poemario a pocos días de la partida del vate. Hospital (impreso por la editorial San Marcos) es un poemario escrito en el tránsito hacia el fin, cuando, hospitalizado, el poeta sentía el golpe de las olas frías de la muerte. Resquebrajado en su salud, como gran timonel, con el lapicero en la mano, el poeta no dejó de escribir.

Sus versos póstumos: “otra vez aparece un trasatlántico en mi vida... herido de muerte acaso...” (...) grafica con nitidez la conciencia de estar cerca del acabamiento, el drama, aunque sea obvio, de saberse un pasajero mortal en este trasatlántico que llamamos vida y/o sociedad. La lectura de los poemas inéditos que ahora publicamos no nos dejan mentir.

Solo habrá que recordar que Pablo Guevara nació en Lima en 1930. Fue miembro de la generación del 50. Publicó Hotel Cusco, Crónica contra los bribones, La colisión, entre otros libros.Antes del fin, Guevara ingresó de emergencia al Hospital Rebagliati el 28 de agosto de 2006 y se internó hasta el 11 de setiembre. Fatal. Se le diagnosticó leucemia mieloide. Entre el 6 y el 25 de octubre tuvo un cuadro de neumonía. Los e-mails, como el “abisa a los compañeros” vallejiano corrieron entre amigos solicitando con urgencia sangre. Pablo murió el 1º de noviembre (“¡Tanto amor y no poder nada contra la muerte!”). Como se explica en la solapa del libro, Hospital fue escrito entre el 3 y el 11 de setiembre, en el cuarto 661, durante su primera permanencia. Entre el 11 y el 30 de ese mes el poeta lo concluyó en casa.

PRESENTACION
Hospital se presentará el 30 de nov. en el auditorio de Letras de la Universidad San Marcos con las palabras de Marco Martos y Santiago López Maguiña.
Leerán los poemas, además de los editores, José Watanabe y Jorge Pimentel.

ADELANTO
Tres poemas del poemario póstumo Hospital que los amigos y discípulos de Pablo Guevara han logrado publicar. El primero, que es la apertura, y los siguientes corresponden a episodio 1 y episodio 2, como los ha denominado el grupo de poemas el recordado vate:
-----------------------------
otra vez aparece un trasatlántico enmi vida… herido de muerte acaso…(lo veo acoderado entre las avenidasSalaverry y Arenales aunque no logrosaber cuál es la proa cuál la popa…desconozco estos inciertos muelles yla carta de navegación distrital de Jesús María)y tronaban como júpiter
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primeras incoherencias 1 a.m. la habitación cueva de al lado rebasaba de aullidos… parecían los de un animal poderoso portentoso mitológico furioso… de repente se trocó en juvenil voz de mujer muy entristecida que decía sollozando entrecortadamente...:
«por qué tengo que tener los zapatos más feos de este lugar… no sé»… –y sonó como una gran explosión– y otra vez esos aullidos salvajes aun peor que antes…
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segundas incoherencias 2 a.m. - 5 a.m. el viejo por tres noches pifió como en los estadios … [las ovejas enfermeras y técnicas entraban y salían apresuradamente… frente a mí un viejo cuadro del Doré en vivo (sí Gustave, el del Inferno) un viejo total calva monda el muslo musculoso plegado como en los grabados y elevando los brazos a los cielos… mi placer sin embargo no alcanzaba a mi desconsuelo… yo estaba con él en el grabado…] pero el viejo de la habitación del fondo todavía era un bocatto de horror [las ovejas seguían saliendo apresuradamente al trote… él invitando a gritos a que lo toqueteasen como fuera… «¿ven esta pita?… tiene un nudo… hay que deshacerlo… agarre nomás señorita… o señora… es un nudo… un nudo nada más…»] y el maldito viejo a mi lado que fingía dormir rompía a pifiar fuera de sí como en los estadios… 5… 7 veces… y más veces cerca de mi oído la guerra de los hielos seniles se había desatado… la humanidad entera vieja estaba a mi lado rugía el océano de encrespadas olas… trataba de avanzar y sortear todos estos arrecifes como sea…

Reino Cerrado en Cajamarca

2006-11-22T06:21:00.000-08:00

Instituto Nacional de Cultura – CajamarcaEl INC Cajamarca, el Centro Cultural El Patio Azul y la Asociación de poetas y escritores de Cajamarca tienen el agrado de invitar a usted a la presentación del poemario:

“Reino Cerrado”

De la poetisa Érika Almenara Ávalos.

Presentación a cargo de:Socorro Barrantes Zurita, William Guillén, Jaime abanto Padilla

Día: Sábado 25 de Noviembre
Hora: 7:30 de la noche
Lugar: “El Capulí” Café, Conjunto Monumental de Belén

Marcela Olivas Weston y Érika Almenara, agradecen gentilmente su asistencia.

Cajamarca, noviembre de 2006

Libros de guerra

2006-11-20T15:40:00.000-08:00

Por Nilton Torres.

Como si fuera necesario escribir (y leer) sobre la violencia interna para intentar cerrar las heridas que esta produjo en el país durante 20 años, ya es larga la lista de autores que se han sumado a esa corriente. ¿Será que estamos hablando de una literatura peruana post guerra? Una nueva discusión queda abierta.

Nicomedes Sierra es cruel. No le tiembla la mano si se trata de masacrar a un terruco, y tampoco si lo tiene que matar. Pero cuando llega la noche y su mujer muerta se le aparece entre el sueño y su realidad, despierta su mundo lírico, aquel donde no tiene cabida el salvajismo del que hace gala, y donde expresa su –también– sensible humanidad. No es un héroe, tampoco un villano. Es solo un ser que debió enfrentar con las armas a su alcance al terror que se cernía sobre su mundo, aquel bucólico paraíso andino que se tiñó de sangre durante los veinte años que duró la guerra interna en el país.

Nicomedes Sierra no existe, es el personaje de una novela cuyo autor, el periodista Víctor Andrés Ponce, cataloga en un género, si se quiere, incipiente en nuestro país, pero con un sinnúmero de pares a lo largo del mundo y su historia. ‘Literatura de posguerra’ le llaman, y se refiere a los proyectos literarios que empiezan a surgir sobre la base de un conflicto y la memoria de un pueblo que se gesta en el contexto de la violencia sufrida.

Historias de desencuentros
"Las obras más importantes sobre la guerra, ya sea en literatura, en el cine o en teatro, se dan algunos años después de terminado un conflicto. Es como si la sociedad y sus actores deban tomar distancia. Mira lo que pasa en Chiapas, la guerrilla en Centroamérica y en Colombia, el conflicto en Medio Oriente. Muchos aún continúan, pero ya se presentan intentos de contar esas historias de desencuentros en una sociedad que lleva a sus hombres y mujeres a matarse entre sí".

Cueto señala que un escritor escribe de lo que lo conmueve. No más.Ponce dice que en ese contexto puede entenderse su novela y otras como "La Hora Azul" de Alonso Cueto (Premio Herralde de Novela 2006), "Abril Rojo" de Santiago Roncagliolo (Premio Alfaguara), algunos cuentos de Daniel Alarcón aparecidos en "Guerra a la luz de las velas", y los relatos reunidos en "Toda la sangre", la antología editada recientemente por el crítico literario Gustavo Faverón Patriau.

En estos trabajos se pueden identificar distintas formas de percibir lo vivido durante veinte años de violencia en nuestro país y la guerra interna que enfrentó al Estado con Sendero Luminoso y otros grupos armados. Pero también al pueblo con grupos paramilitares avalados por ese mismo Estado que debía protegerlos.

"El mundo está interesado en recoger historias que puedan ayudar a explicar el desencuentro planetario que vivimos", dice Ponce, quien jura estar presenciado el surgimiento de la literatura de posguerra en el Perú, aunque sus colegas nombrados no compartan eso al ciento por ciento.

Hablar de lo que nos conmueve
Alonso Cueto refiere que de alguna forma toda la literatura peruana contemporánea se podría catalogar como ‘literatura de posguerra’, pues nuestro país ha vivido, y vive, en un estado de guerra permanente.
Según el autor de "La Hora azul", la sociedad peruana es tan poco estructurada, y en ella conviven segmentos culturales y sociales tan distintos, que estamos en un estado de intento de dominación permanente.

Santiago Roncagliolo y novela premiada."Eso se puede ver en novelas de Alfredo Bryce, de Mario Vargas Llosa, de Jaime Bayly. Y lo ocurrido con la guerra contra Sendero Luminoso es que ahora han empezado a surgir relatos que tocan ese tema", precisa.
Cueto dice que, a su modo de ver, su novela va más allá de la guerra y se sitúa entre las enormes brechas sociales y culturales que existen entre nosotros.

"Mi novela se sitúa en un contexto de guerra, pero no necesariamente busco dar una respuesta al por qué de esa guerra. Un escritor escribe de lo que lo conmueve, lo que le llama la atención", sostiene.
Por su parte, Gustavo Faverón asegura no creer que estemos ante un fenómeno de ‘literatura de posguerra’, en el sentido estricto del concepto.

"La literatura responde a momentos sociales y a coyunturas, tanto como cualquier rama del conocimiento cultural. En el caso peruano, hay una larga y poderosa tradición de literatura de preocupación social, de modo que aproximarse al tema de la violencia subversiva y contrasubversiva es en cierto modo un reflejo natural dentro de esa tradición", dice.

Reflexionar sin juzgar
Según Faverón, la motivación que tuvo para compilar los textos reunidos en "Toda la sangre" fue la convicción de reflexionar sobre lo ocurrido; buscar sus orígenes, entender lo sucedido, y la idea de que en nuestra literatura están acaso las reflexiones más interesantes que se han producido hasta ahora sobre esa violencia que nos ha marcado recientemente.
En ese sentido, Ponce manifiesta que si bien se siguen escribiendo investigaciones sociológicas, históricas y periodísticas sobre los mismos temas, estos no tienen la contundencia de una obra literaria.

Ponce afirma que estamos buscando explicar esos desencuentros que llevan a la violencia."Esos trabajos no pueden sustraerse a la condena o a la aprobación, a la condena o al rechazo", aclara.
Cueto reconoce que las etiquetas son necesarias para entender el contexto de una obra literaria, pero se resiste a dar a su trabajo reciente la etiqueta de ‘literatura de posguerra’. Dice que intentar calificarla incluso de ‘literatura comprometida’ ahonda más esa percepción equivocada.
No obstante, Faverón niega que haya ese compromiso social, por ejemplo, en novelas como "Abril rojo", de Roncagliolo, que apelan al tema de la violencia política como un rasgo entre varios de la trama.

"Existe, sí, en la gran mayoría de quienes se han acercado al tema, una conciencia clara de que es un asunto sensible que merece una aproximación meditada y responsable; una conciencia de que el tema es vital y que sigue latente: quizá por eso, precisamente, es tan difícil llamar a todo esto ‘literatura de posguerra’: mientras las causas de la violencia sigan allí, es un tanto apresurado decir que la violencia ya terminó", señala el crítico literario.

España y Japón
Dos ejemplos de la literatura producida después de conflictos largos y sangrientos pueden apreciarse en aquella desarrollada en España y Japón. En la península ibérica, la guerra civil sumió a ese país en una gran depresión, pero entre los años comprendidos entre el final de la guerra y la muerte del dictador Francisco Franco, un numeroso grupo de novelistas, poetas y dramaturgos, algunos en el exilio y otros en el terruño, configuraron una literatura que iba desde el esteticismo hasta la denuncia social. Los nombres de Francisco Ayala, Rosa Chancel, Camilo José Cela, Alejandro Casona, sobresalen. En el caso de Japón, la guerra con Corea y la segunda guerra mundial marcaron el derrotero de la obra de escritores como Yukio Mishima, Noma Hiroshi, Sata Ineko, hasta llegar a Kenzaburo Oé.

Tomado del Diario La república

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